Fidelity ได้รับรางวัล ปล่อยให้ ฉัน ค้า ตัวเลือก

Fidelity ได้รับรางวัล ปล่อยให้ ฉัน ค้า ตัวเลือก

Forex- účet
Binary   ตัวเลือก มอลตา - จำกัด
ฟรี -forex- โบนัส ไม่มี เงินฝาก   2012


Forex- Bangla - กวดวิชา รูปแบบไฟล์ PDF Forex ซื้อขาย โดยใช้ ตัวชี้วัด - ที่ดีที่สุด การซื้อขายออนไลน์ แพลตฟอร์ม วิตเซอร์แลนด์ Forex การเรียนรู้ ใน ทมิฬ Forex- ทอง เครื่อง MyFxBook Forex ค้า บล็อก

เว็บไซต์ Fidelity ไม่ทำงานมันลงตอนนี้ United States middot Cox Communications ฉัน couldnt ถึงเวลาโดยโทรศัพท์ชาติแม้ ฉันต้องโทรไปที่สาขาในประเทศและโอนไปที่ บริษัท หมายเลขและเว็บไซต์ในประเทศทั้งหมดของพวกเขากำลังอยู่ระหว่างการซ่อมแซม ไม่สามารถเข้าถึงหมายเลขเว็บไซต์หรือบัญชีของชาติได้ พวกเขากล่าวว่าพวกเขากำลังทำงานอยู่ ฉันยกเลิกคำสั่งซื้อทั้งหมดที่เปิดไว้จนกว่าจะมีการแก้ไข คุณต้องติดต่อพวกเขาผ่านหมายเลขท้องถิ่นของคุณแล้วกด 9 สำหรับระดับชาติ United States middot Comcast Cable ไม่เคยปิดเบราว์เซอร์ปิดและเปิดใหม่และขณะนี้สามารถเข้าสู่ระบบ United States middot Comcast Cable Fidelity ดูเหมือนจะลงอย่างน้อยสำหรับคู่สุดท้ายของชั่วโมง เมื่อคลิกเพื่อเข้าสู่ระบบแสดงต่อไปไนจีเรีย middot Swift Networks Limited หลักทำงาน แต่เว็บไซต์ธนาคารทางอินเทอร์เน็ตลดลง United States middot Fairpoint Communications พยายามเข้าสู่ Fidelity NetBenefits เป็นเวลา 2 สัปดาห์ฉันได้ Internet explorer ไม่ทำงาน whats up with ที่ Curt Braun middot 31 สิงหาคม 2012 - 08:31 United States middot การวิจัยการเข้าถึงสำรอง, คำคม (รายละเอียด), อีเมลบริการลูกค้าและการส่งข้อความ inst ลงการเข้าถึงของบุคคลที่สามมากที่สุด NA Curt Braun middot 31 สิงหาคม 2012 - 08:25 United States middot Alternate Access เว็บไซต์นี้ไร้ประโยชน์สำหรับความต้องการของฉัน ฉันต้องทำวิจัยและไม่มีที่ไหนเลย กระโดดไปหา Yahoo เพื่อหาข้อมูลเป็นความเจ็บปวดอย่างแท้จริง ส่งความคิดเห็นโดยใช้ Facebook ID ของคุณ Fidelity ลงให้คุณตอนนี้ส่งความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับสถานะการให้บริการ Fidelity หรือรายงานปัญหาด้านล่างเพื่อแจ้งให้ผู้อื่นทราบว่าพวกเขาเป็นเพียงคนเดียวที่ประสบปัญหา โปรดทราบว่าประเทศผู้ให้บริการและข้อมูลเบราเซอร์ของคุณจะปรากฏถัดจากความคิดเห็นของคุณเพื่อวิเคราะห์ปัญหาการหยุดชะงักที่อาจเกิดขึ้น 10004 ขอบคุณอย่าลืมบุ๊คมาร์คหน้านี้เพื่อให้คุณสามารถตรวจสอบย้อนหลังได้ในปี 2017 Stock Broker Review เราได้รับการประเมินจัดอันดับและจัดอันดับโบรกเกอร์ออนไลน์ที่แตกต่างกันถึง 16 แห่งเป็นเวลาหกเดือน โดยรวมแล้วเราได้ทำการทดสอบลูกค้า 349 รายรวบรวมข้อมูลจำนวน 5,277 จุดและได้ทำวิจัยมากกว่า 40,000 คำ เรียนรู้เพิ่มเติม . เพื่อตัดไปไล่ล่า: Scottrade ชีวิตถึงโฆษณาของ บริษัท กำหนดความสัมพันธ์ของโบรกเกอร์ - ลูกค้าควรนำเสนอทุกอย่างตั้งแต่เปิดบัญชีไปจนถึงการค้าขายหรือรับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ และข้อเสนอนี้เป็นประสบการณ์ที่เรียบง่ายและสนุกสนาน เมื่อฉันเปิดบัญชีใหม่เพื่อดำเนินการทบทวน Scottrade ของฉันฉันรู้ว่า Scottrade มีการแข่งขันที่ยากลำบากและฉันอยากรู้ว่าโบรกเกอร์จะดำเนินการได้ดีเพียงใด แอปพลิเคชันเป็นเรื่องง่ายเมื่อกรอกข้อมูลและใช้ประโยชน์จากการแชทสด ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมงหลังจากกรอกใบสมัครตัวแทน Scottrade จากสำนักงานสาขาในประเทศของฉันเรียกผมว่ายินดีต้อนรับนายหน้าแจ้งให้เราทราบว่าพวกเขาตั้งอยู่ที่ไหนและถามว่าฉันมีคำถามหรือไม่ ทันทีฉันรู้สึกว่าฉันอยู่ในมือที่ดีและไม่สามารถช่วย แต่คิด Scottrade เป็นไปได้เพื่อนที่ดีที่สุดของฉันใหม่ ค่าคอมมิชชั่นเมื่อเทียบกับโบรกเกอร์บริการเต็มรูปแบบอื่น ๆ Scottrade ส่วนใหญ่จะไม่แพง การค้าหุ้นปกติมีค่าใช้จ่าย 7 เมื่อเทียบกับคู่แข่งด้านราคาที่ใกล้เคียงที่สุดคือ Fidelity ซึ่งคิดค่าบริการ 7.95 ต่อการซื้อขาย ชาร์ลส์ชวาบถัดไปใกล้กับธุรกิจการค้า 8.95 การค้าทั้งหมดดำเนินธุรกิจภายใต้โครงสร้างแบบแบนซึ่งหมายความว่าไม่มีลูกเล่นหรือกลเม็ดเด็ดขาด ราคาไม่ซับซ้อนและเรียบง่ายเว้นแต่คุณจะซื้อขายหุ้นในราคาต่ำกว่า 1 หุ้นซึ่งมีราคาเท่ากับ 7 บวก 0.5 ของมูลค่าการค้า ในปีพ. ศ. 2562 Scottrade ลดราคาการซื้อขายสัญญาซื้อขายล่วงหน้าจาก 7 1.25 ต่อสัญญาเป็น 7 .70 ต่อสัญญา ทำให้ Scottrade มีราคาถูกกว่าคู่แข่งเกือบทั้งหมด โปรดทราบว่า Scottrade สนับสนุนเฉพาะธุรกิจการค้าแบบเลือกขาเดียวบนเว็บไซต์และแพลตฟอร์มการค้าแบบ multi-legged ของ ELITE ไม่ได้รับการสนับสนุน ท้ายสุด Scottrade เสนอกองทุนรวมที่หลากหลายซึ่งใกล้เคียงกับ 14,000 รายดังนั้นคุณจะไม่มีปัญหาในการหาสิ่งที่เหมาะสมกับผลงานของคุณ การค้ากองทุนรวมมีค่าใช้จ่ายเพียง 17 รายซึ่งต่ำสุดในบรรดาคู่แข่ง Scottrades สำหรับผู้ที่ชอบ ETFs มากกว่ากองทุนรวม Scottrade อาจผิดหวังเนื่องจากไม่มีการเลือก ETFs ที่ไม่มีคอมมิชชั่น หาก ETFs ที่ไม่มีคอมมิชชั่นเป็นสิ่งที่คุณควรพิจารณา Charles Schwab, ETRADE หรือ TD Ameritrade เนื่องจากโบรกเกอร์แต่ละรายมีมากกว่า 100 ราย Customer Service Scottrade ซึ่งเป็น บริษัท ที่ได้รับรางวัล Best Overall Client Experience จากปีพ. ศ. 2555-2557 มีบริการลูกค้าส่วนบุคคลมากที่สุดจาก บริษัท ที่ให้บริการเต็มรูปแบบที่ได้รับการทดสอบ Ive และพิจารณาการแข่งขันนี้ไม่ได้เป็นความสำเร็จเล็ก ๆ ฉันพบว่า Scottrade เป็นโบรกเกอร์ออนไลน์เพียงแห่งเดียวที่สามารถเลือกใช้เครือข่ายสำนักงานสาขาในประเทศของตนได้อย่างสมบูรณ์ การโทรไปยังหมายเลขโทรศัพท์ฝ่ายสนับสนุนในเว็บไซต์ Scottrade ในช่วงเวลาทำการจะเป็นการกระตุ้นให้รหัสไปรษณีย์ของคุณเปลี่ยนเส้นทางโดยอัตโนมัติไปยังสำนักงานสาขาในประเทศของคุณ ภายในไม่กี่วงผมพูดกับตัวแทนจากสำนักงานสาขาในประเทศของฉัน ไม่เพียง แต่เขารู้จักเว็บไซต์ Scottrade อย่างมือหลังของเขา แต่เขาก็ไม่มีปัญหาในการตอบคำถามเกี่ยวกับบัญชีและเว็บไซต์ใหม่ของฉัน ภายในไม่กี่วงผมพูดกับตัวแทนจากสำนักงานสาขาในประเทศของฉัน ไม่เพียง แต่เขารู้จักเว็บไซต์ Scottrade อย่างมือหลังของเขา แต่เขาก็ไม่มีปัญหาในการตอบคำถามเกี่ยวกับบัญชีและเว็บไซต์ใหม่ของฉัน เครือข่าย Scottrades มีสำนักงานสาขาในประเทศจำนวน 503 แห่งในประเทศสหรัฐอเมริกาและดำเนินการในช่วงเวลาทำการตลาดมาตรฐาน: 8.30 น. ถึง 17.00 น. วันจันทร์ถึงวันศุกร์. ข้อเสียอย่างเดียวของการสนับสนุนทางโทรศัพท์ Scottrades คือไม่ใช่ 247 ซึ่งแตกต่างจาก TD Ameritrade, ETRADE, Fidelity และ Charles Schwab ซึ่งทั้งหมดนี้มีการสนับสนุนทางโทรศัพท์ทุกวันตลอดเวลา นอกจากนี้คุณภาพการสนับสนุนอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับพนักงานของสำนักงานสาขาในประเทศของคุณ ที่กล่าวว่าข่าวดีก็คือการสนับสนุนทางโทรศัพท์ Scottrades ในปี 2017 เป็นเลิศวางที่สามจาก 16 โบรกเกอร์ การสนับสนุนทางโทรศัพท์กัน Scottrade ยังมีความโดดเด่นในด้านการสนับสนุนทางอีเมลและตั้งศูนย์กลางของชุดสำหรับแชทสด ในปีพ. ศ. 2560 Scottrade ได้รับการสนับสนุนทางอีเมลฉบับที่ห้าและเป็นที่เจ็ดสำหรับการสนับสนุนการแชทสด โดยรวม Scottrade เสร็จสิ้นการบริการลูกค้าในปี 2560 โดยมีเพียง TD Ameritrade และ Merrill Edge ซึ่งเป็นผลงานยอดเยี่ยม การเสนองานวิจัยของ Scottrades ครอบคลุมทั่วทั้งฐานข้อมูลที่สำคัญรวมถึงข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับบุคคลภายในผลประกอบการการเงินการยื่น SEC และอื่น ๆ เมื่อเทียบกับคู่แข่งการวิจัยของบุคคลที่สามเป็นพื้นที่หนึ่งที่ Scottrade ตกหลัง แต่ไม่มากนัก การดึงรายงานจาก Apple (AAPL) เสนอรายงานจากผู้ให้บริการบุคคลที่สามสามราย ได้แก่ Standard Poors, Thomson Reuters และ Market Edge ในขณะที่สิ่งนี้จะทำให้นักลงทุนส่วนใหญ่พอใจมากกว่าลูกค้าที่หยิ่งยะโม่อาจหลงใหลได้มากกว่านี้ (Fidelity, Charles Schwab และ TD Ameritrade มีอย่างน้อยหกข้อ) การนำทางผ่านพื้นที่การวิจัยเช่นเดียวกับส่วนที่เหลือของเว็บไซต์ Scottrade ได้รับการทำความสะอาดและตรงไปตรงมาด้วยการออกแบบเว็บไซต์แบรนด์ใหม่ที่เปิดตัวในเดือนมิถุนายน 2016 เว็บไซต์ใหม่มีดีไซน์ที่สวยงามสะอาดลบแถบด้านซ้ายเก่าและวาง การนำทางส่วนหัวหลักในโฟกัส สามารถวางขายได้จากหน้าเว็บหรือเว็บไซต์ใด ๆ โดยการแสดงแถบตั๋วการค้าในส่วนท้าย มุ่งเน้นไปที่ส่วนของการวิจัยไม่ว่าจะเป็นการดึงใบเสนอราคาหรือดูแผนภูมิหุ้นแล้วอ่านรายงานของนักวิเคราะห์รายงานว่าผมไม่มีปัญหาในการหาทางไปรอบ ๆ คุณลักษณะหนึ่งที่ฉันชอบมากซึ่งเป็นพิเศษสำหรับลูกค้า Scottrade คือฟังก์ชัน Scottrade SmartText การวิเคราะห์ SmartText มีไว้สำหรับแผนภูมิภาคอุตสาหกรรมและรายได้ ด้วยแผนภูมิตัวอย่างเช่น Scottrade SmartText จะวิเคราะห์ตัวบ่งชี้ที่คุณเพิ่มได้อย่างรวดเร็วและให้คำอธิบายที่เข้าใจง่ายเกี่ยวกับสิ่งที่บ่งชี้ดังกล่าวสำหรับสต็อกที่คุณกำลังค้นคว้า ตัวอย่างเช่น SmartText ให้รายละเอียดนี้สำหรับค่าเฉลี่ยเคลื่อนที่ของ Google คือ 13 วันเมื่อวันอังคาร GOOG ปิดต่ำกว่าค่าเฉลี่ยเคลื่อนที่ 13 วัน โดยทั่วไปถือเป็นข้อบ่งชี้แนวโน้มขาลง นักลงทุนระมัดระวังแม้ว่าการวิเคราะห์ทางเทคนิคจะเหมือนกับการวิเคราะห์อัลกอริธึม SmartTexts ไม่ควรเป็นจุดข้อมูลที่ใช้ในการตัดสินใจซื้อหรือขาย การวิจัย Scottrades ยังเป็นอย่างละเอียดสำหรับกองทุนรวม ด้วยการวิจัยของ Morningstar ซึ่งเป็นทางเลือกสำหรับผู้ให้บริการส่วนตัวของฉัน Scottrade ไม่ผิดหวัง ทันทีหลังจากดึงใบเสนอราคาสำหรับกองทุน Vanguards Total Stock Index Index (VTSMX) แผนภูมิแสดงผลการดำเนินงานของกองทุนในช่วงสิบปีที่ผ่านมาเทียบกับพันธบัตรระยะกลางและ SP 500 จากนั้นผมอ่านบทสรุปของกลยุทธ์การเงินเอาไว้ ดูการให้คะแนนหมวดหมู่ Morningstar และวิเคราะห์ค่าใช้จ่ายของกองทุนเพื่อช่วยในการตัดสินใจว่าจะซื้อหรือไม่ ในปี 2015 Scottrade ใช้เวลาในการพัฒนา screeners เพิ่มจำนวนหน้าจอที่กำหนดไว้ล่วงหน้า (ตั้งแต่ 2 ถึง 11 สำหรับ ETF และ 2 ต่อ 10 สำหรับ Mutual Funds) หน้าจอถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ในบ้านและมันก็สดชื่นเพื่อดูความหลากหลายมากขึ้น Scottrade ได้เพิ่มเครื่องมือสร้างภาพข้อมูลใหม่ซึ่งช่วยให้คุณสามารถดูได้ว่าผลลัพธ์ของแต่ละหน้าจอจะไหลผ่านตัวกรองที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของคุณอย่างไร เครื่องมือนี้เป็นผลิตภัณฑ์ของ Scottrades Launching Pad ซึ่งเป็นพื้นที่ของไซต์ที่กำหนดให้ใช้การทดลองเชิงสร้างสรรค์และข้อเสนอแนะของลูกค้าโดยตรง ฉันพบเครื่องมือที่น่าสนใจ แต่ฉันไม่คิดว่ามันทำให้การตรวจคัดกรองของฉันมีประสิทธิภาพมากขึ้น มองไปที่การวิจัยโดยรวมเสนอ Scottrades เป็นที่น่าประทับใจและจะตอบสนองความนักลงทุนส่วนใหญ่ ที่กล่าวว่าเมื่อเทียบกับคู่แข่งที่ใกล้เคียงที่สุด Scottrade ตกอยู่เบื้องหลังในบางพื้นที่เช่นรายงานของบุคคลที่สามและการวิเคราะห์ความเห็นภายในเพื่อตั้งชื่อสอง ที่ดี แต่ไม่ได้รับรางวัลค่อนข้างชนะ ดู: โบรกเกอร์ที่ดีที่สุดสำหรับการวิจัย แพลตฟอร์มเครื่องมือ Scottrade มีสองแพลตฟอร์ม: Scottrader Streaming Quotes และ Scottrade ELITE Scottrade ELITE กำหนดให้ลูกค้ามีบัญชีของตนอย่างน้อย 25,000 รายก่อนเข้าใช้งาน ขอบคุณการออกแบบเว็บไซต์ในปี 2016 ทันทีที่ลงชื่อเข้าใช้ลูกค้าจะพบลิงก์ด่วนที่ ScottTrader Streaming Quotes ในส่วนหัวสัมผัสที่ดี Scottrader Streaming Quotes เป็นแอพพลิเคชัน Java ที่โหลดผ่านเดสก์ท็อปและง่ายต่อการติดตั้ง ด้วยปุ่มง่าย ๆ ในการเปิดหน้าต่างใหม่และรูปแบบที่กำหนดเองได้สามรูปแบบฉันพบว่าฟังก์ชันการทำงานของแอ็พพลิเคชันไม่ซับซ้อน รายการเฝ้าดูแต่ละรายการสามารถลากและวางได้ง่ายและสามารถมีได้ถึง 40 หลักทรัพย์ ขอบคุณการออกแบบเว็บไซต์ในปี 2016 ทันทีที่ลงชื่อเข้าใช้ลูกค้าจะพบลิงก์ด่วนที่ ScottTrader Streaming Quotes ในส่วนหัวสัมผัสที่ดี หนึ่งข้อหากับโปรแกรม ScottTrader Streaming Quotes คือไม่มีการทำงานของสแน็ปช็อตดังนั้นการจัดวางหน้าต่างแบบเปิด (ตั๋วการค้าแผนภูมิอันดับยอดเวลาและช่องทางการขาย ฯลฯ ) ให้พอดีกับตารางเป็นเรื่องน่าเบื่อ คำติชมอื่น ๆ ของฉันเพียงอย่างเดียวก็คือหน้าต่างใบเสนอราคาจะไม่แสดงผลตอบแทนดัชนีตลาดเป็นจำนวนมากที่ด้านบน แต่จะเป็นรายการขนาดเล็กที่ด้านล่างและไม่รวมเปอร์เซ็นต์ผลตอบแทนสำหรับวัน Pickiness กัน, Scottrade คำคมสตรีมมิ่งได้รับงานทำและเป็นเรื่องง่ายที่จะชนะสำหรับนักลงทุนสบาย ๆ Scottrades แพลตฟอร์มขั้นสูง Scottrade ELITE เป็นแพลตฟอร์มบนเดสก์ท็อปที่ออกแบบมาสำหรับผู้ค้าที่ใช้งานอยู่ซึ่งกำลังแสวงหาขีดความสามารถขั้นสูงนอกเหนือจากที่ Scottrader Streaming Quotes เสนอไว้ คล้ายกับ Scottrader Streaming Quotes แพลตฟอร์มส่วนใหญ่ใช้ง่าย ฟังก์ชั่นการทำงานยังเป็นที่แพร่หลายไปทั่วทั้งกระดาน แต่ ELITE มีการแข่งขันเนื่องจากขาดความลึกซึ้ง มุ่งเน้นไปที่การใช้งานครั้งแรกหน้าต่าง ELITE ของ Scottrade มีข้อความสะอาดและไอคอนที่ชัดเจนซึ่งทำให้การตั้งค่าปรับเปลี่ยนได้ง่าย ในปี 2016 Scottrade ใช้เวลาอย่างมากในการทำความสะอาดการออกแบบโดยรวมและเปิดตัวแผนผังสีที่แตกต่างกันสามแบบ: คลาสสิกที่มืดแสงและขาวดำ ฉันชอบการออกแบบสีเข้มแบบคลาสสิก นอกจากนี้ในปี 2016 ความสามารถในการใช้งานก็เพิ่มขึ้นด้วยการเพิ่มแถบงานรูปแบบใหม่ในส่วนหัวเพื่อให้ผู้ใช้สามารถสลับระหว่างรูปแบบได้อย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ในขณะที่รายละเอียดเพิ่มเติม Scottrade ELITE ได้ออกแบบใหม่หน้าต่างการจัดการข้อมูลของบุคคลที่สาม การดูเครื่องมือการจัดทำแผนภูมิได้เพิ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2560 พร้อมกับมีตัวชี้วัดทางเทคนิคใหม่ ๆ รวมถึง Ichimoku Cloud ตัวบ่งชี้เงินปันผลตัวบ่งชี้รายได้และปริมาณในราคาอื่น ๆ รวม 67 การศึกษาที่มีอยู่ในขณะที่น่าชื่นชมยังคงต่ำกว่ามาตรฐานอุตสาหกรรมในปัจจุบันของ 106 สุดท้ายแผนภูมิยังรวมถึงสิ่งที่เรียก Scottrade สัญลักษณ์คำนวณซึ่งสามารถใช้ในการผลิตความหลากหลายของมุมมองที่กำหนดเองเช่นการวิเคราะห์ คู่ค้าเช่น คุณสมบัติใหม่ ๆ กัน Scottrade ELITE เป็นที่น่าประทับใจ แต่ก็เป็นเส้นทางที่อยู่เบื้องหลังคู่แข่งอื่น ๆ ของโบรกเกอร์บริการเต็มรูปแบบและผู้นำประเภทต่างๆ ความลึกโดยรวมคือจุดที่แพลตฟอร์มได้รับความทุกข์ทรมานจริงๆ การตรวจดูการแจ้งเตือนขั้นสูงการดูการแจ้งเตือนบนแผนภูมิการดูประวัติการซื้อขายในแผนภูมิการสตรีมทีวีการกรองข้อมูลในรายการแบบเรียลไทม์และการวิเคราะห์ความน่าจะเป็นตัวเลือกขั้นสูงไม่มีอยู่ ดู: โบรกเกอร์ที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องมือแพลตฟอร์ม หมายเหตุอื่น ๆ TD Ameritrade นำไปสู่อุตสาหกรรมในหลายประเภทและเป็นพ่อแม่ที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Scottrade ในฐานะที่เป็นลูกค้า Scottrade ฉันรู้สึกตื่นเต้นสำหรับอนาคต ในตุลาคม 2016 มีการประกาศว่า Scottrade ถูกซื้อโดย TD Ameritrade เป็นเวลา 4 พันล้านเหรียญ Scottrade และ TD Ameritrade รวมกันจะทำให้ลูกค้า 10 ล้านคนส่าย ในขณะที่การทบทวนนี้ได้เริ่มขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ปีพ. ศ. 2560 ปัจจุบันยังเร็วเกินไปที่ทราบว่า Scottrade จะรวมเข้าด้วยกันอย่างไร อย่างไรก็ตามลูกค้า Scottrade สามารถคาดหวังการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมในหลายปีต่อ ๆ ไป TD Ameritrade นำไปสู่อุตสาหกรรมในหลายประเภทและเป็นผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Scottrade ในฐานะที่เป็นลูกค้า Scottrade ฉันรู้สึกตื่นเต้นสำหรับอนาคต ในปี 2013 Scottrade ได้เปิดตัว FRIP (โปรแกรมการรีไฟแนนซ์แบบยืดหยุ่น) สำหรับอุตสาหกรรม FRIP คล้ายกับ DRIP (Dividend Reinvestment Program) ยกเว้นว่านักลงทุนสามารถกำหนดวิธีการจ่ายเงินปันผลได้ เงินปันผลที่สามารถนำกลับมาลงทุนสามารถนำมาใช้ในการซื้อหุ้นในหลักทรัพย์ที่มีสิทธิได้ถึง 5 ราย (ยกเว้นหุ้น OTCBB) FRIP เป็นอุตสาหกรรมแรกและลูกค้าที่ฉันพูดด้วยความรักมัน แม้ในปัจจุบันในปีพ. ศ. 2560 FRIP ยังคงเป็นเครื่องมือ Scottrade แบบพิเศษ ในเดือนเมษายนปี 2015 Scottrade และ OptionsHouse แยกทางยุติโครงการ Scottrade OptionsFirst ในนามของ Scottrade Pro ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มร่วมกับโบรกเกอร์เชิงโต้ตอบได้มีการประกาศขึ้น โดยสรุปแล้ว Scottrade ได้นำเสนอแพลตฟอร์มโบรกเกอร์แบบอินเทอร์แอคทีฟที่มีป้ายกำกับสีขาวพร้อมด้วยคอมมิชชั่นตัวเลือกที่มีส่วนลด ฉันพูดลดราคาเพราะในขณะที่พวกเขามีราคาถูกกว่า Scottrades อัตราฐานคุณจะดีขึ้นเพียงแค่เปิดบัญชีกับโบรกเกอร์แบบโต้ตอบโดยตรง ดูรายชื่อโบรกเกอร์ที่แนะนำสำหรับการซื้อขายตัวเลือก ความคิดสุดท้าย Scottrade ซึ่งมีเครือข่ายสาขามากกว่า 500 แห่งและการสนับสนุนลูกค้าที่ยอดเยี่ยมมอบการลงทุนและการวิจัยที่มีคุณภาพเพื่อการลงทุนในการตัดสินใจ แม้ว่าโบรกเกอร์จะเป็นคู่แข่งที่ใกล้เคียงที่สุดในหลายหมวดเช่น Platforms Tools และ Mobile Trading อัตราค่านายหน้าโดยรวมลดลงและการออกแบบเว็บไซต์ใหม่ ๆ ที่เปิดตัวในปีพ. ศ. 2560 เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการจัดระเบียบประสบการณ์ที่ใช้งานง่าย บทวิจารณ์โดย Blain Reinkensmeyer Blain หัววิจัยที่ StockBrokers และมีส่วนเกี่ยวข้องในตลาดนับตั้งแต่การซื้อขายหุ้นครั้งแรกของเขากลับมาในปี 2001 เขาได้พัฒนารูปแบบการตรวจสอบประจำปีของ StockBrokerss เจ็ดปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นที่เคารพโดยผู้บริหารนายหน้าเป็นอย่างมากที่สุดในอุตสาหกรรม ขณะนี้มีบัญชีที่ได้รับการสนับสนุนซึ่งมีโบรกเกอร์ออนไลน์หลายแห่งที่ควบคุมโดยสหรัฐอเมริกามากกว่าหนึ่งโหลเขาได้ทำธุรกิจการค้าหลายพันรายการผ่านทางอาชีพของเขาและสนุกกับการแชร์ประสบการณ์ผ่านบล็อกส่วนตัว StockTrader ของเขา เลือกอย่างน้อยหนึ่งโบรกเกอร์เหล่านี้เพื่อเปรียบเทียบกับ Scottrade ข้อมูลการกำหนดราคาทั้งหมดได้มาจากเว็บไซต์ที่ได้รับการเผยแพร่ ณ 2202017 และเชื่อว่ามีความถูกต้อง แต่ไม่ได้รับประกัน พนักงานของ StockBrokers กำลังทำงานร่วมกับตัวแทนนายหน้าออนไลน์เพื่อขอรับข้อมูลราคาล่าสุด หากคุณเชื่อว่าข้อมูลใด ๆ ที่กล่าวข้างต้นไม่ถูกต้องโปรดติดต่อเราโดยใช้ลิงก์ที่ด้านล่างของหน้านี้ สำหรับอัตราการซื้อขายหุ้นราคาที่โฆษณากำหนดไว้เป็นคำสั่งซื้อขนาดมาตรฐาน 500 หุ้นราคาหุ้นละ 30 บาท สำหรับใบสั่งซื้อออปชั่นอาจมีการใช้ค่าธรรมเนียมการควบคุมตัวเลือกต่อสัญญา arrowdropup ขึ้นไปข้างบนข้อจำกัดความรับผิดชอบ ภารกิจหลักขององค์กรของเราคือการให้คำวิจารณ์คำวิจารณ์และการวิเคราะห์ที่เป็นกลางและเป็นกลาง ในขณะที่ StockBrokers มีข้อมูลทั้งหมดที่ได้รับการยืนยันจากผู้เข้าร่วมอุตสาหกรรม แต่อาจแตกต่างกันไปในบางครั้ง การดำเนินธุรกิจแบบออนไลน์เว็บไซต์นี้อาจได้รับการชดเชยผ่านผู้ลงโฆษณาบุคคลที่สาม การรับเงินค่าชดเชยดังกล่าวจะไม่ถือเป็นการรับรองหรือคำแนะนำจาก StockBrokers และจะไม่กระทบต่อการทบทวนการวิเคราะห์และความคิดเห็นของเรา โปรดดูคำชี้แจงทั่วไปของเราสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม Reink Media Group LLC สงวนลิขสิทธิ์การจัดส่งฟรีสำหรับการจัดส่งภายในประเทศทั้งหมดกว่า 49.99 รายการจัดส่งฟรีทั่วประเทศจะถูกจัดส่งในรูปแบบ USPS Media Mail คำสั่งซื้อภายในประเทศใด ๆ ภายในประเทศสหรัฐอเมริกาที่มีฮาร์ดแวร์เสียงจะได้รับการอัพเกรดโดยอัตโนมัติเพื่อจัดส่งผ่านทาง UPS Ground โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเว้นเสียแต่ว่ามีการเลือกใช้บริการเร่งด่วนแล้ว USPS Media Mail วิธีการจัดส่งนี้เป็นบริการที่ USPS ให้บริการซึ่งอาจใช้เวลาถึง 14 วันในการจัดส่งถึงแม้ว่าระยะเวลาจัดส่งสินค้าเฉลี่ยอยู่ที่ 2-8 วันก็ตาม UPS Ground คำสั่งซื้อภายในประเทศที่อยู่ในอุปกรณ์เครื่องเสียงของทวีปอเมริกาใต้เราจะเร่งรัดการจัดส่งฟรีของคุณไปที่ UPS Ground บริการนี้จะจัดส่งภายใน 1-6 วันทำการวันจันทร์ถึงวันศุกร์เท่านั้น ไม่มีบริการส่ง UPS ในวันเสาร์หรืออาทิตย์ ความอุดมสมบูรณ์ของปี 1974 ชุด Ry Cooder มาพร้อมกับประวัติความลับของเพลงประกอบไปด้วยบทสนทนาอันไพเราะและรัศมีแรงบันดาลใจพาราไดซ์แอนด์พาราไดซ์ไลฟ์ Lunched on 180g Vinyl จากเทปต้นแบบต้นฉบับ Pressed at RTI และ Strictly Limited ถึง 3000 สำเนาที่มีชื่อ: Mobile Fidelity LP Graced ด้วยเสียงอินทรีย์ Cooders Paradise พิเศษสวรรค์และอาหารกลางวันใช้เพลง precept นิยมเป็นตัวหารร่วมกันทั่วทุกภาษาและรูปแบบ ไปจนถึงสุดยอดศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี พิจารณาโดย diehards มากที่จะเป็นแคลิฟอร์เนียที่ดีที่สุดชั่วโมงชาวพื้นเมือง, 1974 ชุด unfurls กับระดับ rarified ของ joyousness ความฉลาดและความซับซ้อน คู่แข่งรายสำคัญของรายการ Desert Island และอัลบั้มที่เรียกคืนความเชื่อของคุณในผลกระทบที่เลียนแบบไม่ได้ผลเมื่อฟังการแสดงพิเศษ Paradise and Lunch เป็นนักดนตรีนักดนตรีนิรันดร์ที่บันทึกการผจญภัยทะเยอทะยานและมีชีวิตชีวากระโดดลงถนนที่เดินทางและเส้นทางที่ดี ไม่ค่อยรู้จัก การผสมผสานดังกล่าวความชำนาญและความกระวนกระวายใจสะท้อนถึงความมีชีวิตชีวาที่ไม่เหมือนใครในการออกหนังสือใหม่ในรูปแบบฟลูมิเนียมความเร็ว 180 กรัมของ Mobile Fidelitys เข้าใจได้จากเทปต้นแบบต้นฉบับที่กดที่ RTI และ จำกัด จำนวนสำเนาไว้ที่ 3000 แผ่นแผ่นเสียงไวนิลนี้มีพื้นผิวที่เงียบสงบและเงียบสงบการตอบสนองชั่วคราวที่ยอดเยี่ยมการแสดงเสียงแบบด้านหน้าไปด้านหลังและความฉับไวแบบอินทรีย์ที่ช่วยเพิ่มความเพลิดเพลิน, และฝีมือของการเตรียมการ Cooders ได้แรงบันดาลใจให้กีต้าร์เล่นเสียงที่สมจริงอย่างมากประกอบไปด้วยระดับที่เหมาะสมเสียงเต็มรูปแบบและความรู้สึกสลายตัวที่แสดงเส้นทางสิ้นสุดของแต่ละโน้ต แตรที่มีรายละเอียดสามมิติและสีสันที่น่าทึ่ง การมีส่วนร่วมในการมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมทุกคนที่มีส่วนร่วมทั้งหมดการได้รับประโยชน์ของ Jim Keltners ทำให้เสถียรภาพและความลึกเพิ่มขึ้น สวรรค์และอาหารกลางวันไม่เคยโปร่งใสมากนัก บนพื้นผิวการรวบรวมเพลงแจ๊สบลูส์จิตวิญญาณและรากต่างๆที่แตกต่างกันอัลบั้มที่หลากหลายมีประวัติความลับของเพลงออกมา มันยังคงเป็นพารากอนของการบรรจบกันอย่างราบรื่นในความแตกต่างของดีเอ็นเอโซนิคที่แสดงให้เห็นถึงลักษณะที่ใช้ร่วมกันและผ้าผ้าห่มปึกแผ่นโดยความรู้สึก reinvention และความอิ่มเอมใจ เริ่มต้นด้วยการแปลความหมายใหม่ของชาวพื้นบ้านแบบดั้งเดิม Tamp Em Up Solid ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นกลุ่มลูกหลานที่ใกล้ชิดของกลุ่มนักร้องประสานเสียงร้องเพลงด้วยมือภาคสนามเมื่อพวกเขาเรียงซ้อนกันเป็นก้อนผ้าฝ้ายและจบลงด้วยการปกคลุมด้วยอาเธอร์ Blakes Ditty Wah Ditty บทเพลงที่แสดงถึงการขโมยมาพร้อมกับกีตาร์อะคูสติกและไอคอนดนตรีแจ๊ส Earl Fatha Hines พากย์เสียงเปียโนอันไพเราะและกลางวันด้วยการผสมผสานที่ลงตัว harmonies สร้างแรงบันดาลใจและไหวพริบในธรรมชาติ เมื่อใดก็ตามที่การทดลองไม่ถูกต้องบังคับเทียมหรือย้อนยุค Cooder เปลี่ยนสิ่งที่ปรากฏในตอนแรกเป็นความสับสนในเพลงที่เข้ากันได้ซึ่งสามารถบันทึกได้เมื่อวานหรือหลายสิบปีที่ผ่านมา ในโลกของเขาการแสดงดนตรีที่เร้าใจของ Reggae Spiced และการตีความ RB ของ Bobby Womacks It All Over Now อยู่ร่วมกับการเดินขบวนปราศจากความสามัคคีตามพระกิตติคุณของพระเยซูบน Mainline ทอดสมอด้วยเสียง Dixieland และระฆังระฆัง อีกมาตรฐานแม้ว่าจะทันสมัยมากขึ้นการหย่าร้างของ Burt Bacharachs Mexican จะเดินเล่นข้ามที่ราบที่เต็มไปด้วยฝุ่นผ่านจังหวะกั้นเบา ๆ ลายเส้นส่องแสงของสเปนและเสียงสนับสนุนที่เห็นอกเห็นใจ Cooder ยังเปิดเครื่องไฟฟ้าสำหรับความคิดของเขาเกี่ยวกับ Bobby Millers If Walls Could Talk ซึ่งเป็นภาพที่ไพเราะของ Doo-Wop ที่ยิงผ่านรูร่องที่ถูกสร้างมาจาก Reverb เขาพุ่งขี้ขลาดขี้ขลาดกีตาร์แบบสไลด์ที่ทำจากไก่และบทเรียนจากคริสตจักรลงไปในภาพยนตร์เรื่องใหม่จากคนตาบอดวิลลี่แม็ทเทลส์แต่งงานกับคนโง่คนที่คิดทบทวนจินตนาการความสามารถและการผสมผสานที่ช่วยสร้างสวรรค์และมื้อกลางวัน ต้องเป็นของตัวเองและตอนนี้ทางเลือกสำหรับผู้ชื่นชอบการฟังเพลงสำหรับการท่องเที่ยวในทะเลทราย 1 Tamp Em Up Solid 2 Tattler 3 สมรส Mans Fool 4 พระเยซูบนพ่น 5 ทั้งหมดมันตอนนี้ 6 Fool สำหรับ CigaretteFeelin ดี 7 ถ้ากำแพงสามารถพูดคุย 8 การหย่าร้างเม็กซิกัน 9 Ditty Wah Ditty 180 Gram Audiophile เวอร์จินไวนิล LP - ปิดผนึกจากความทรงจำ (Pre-Order) ดูอย่างรวดเร็วจากความทรงจำ (Pre-Order) นิทรรศการอันน่าจดจำของเมโลดี้ดาวฤกษ์การจัด Gorgeous และอารมณ์ที่เต็มไปด้วย Bared: Elvis Costello และ Burt Bacharachs Brilliant วาดจากหน่วยความจำ ความร่วมมือในยุคที่เชี่ยวชาญจากเทปต้นฉบับและเคร่งครัด จำกัด ถึงสำเนาที่มีเลข 3,000: สมุดบันทึกมือถือความละเอียดสูง 180 กรัมของ Painted จากหน่วยความจำรายละเอียดเหลือเชื่อ Lushness พื้นผิวและขอบเขตเอลวิสคอสเตลโลและ Burt Bacharachs วาดจากความทรงจำที่ยั่งยืนเป็นนิทรรศการพิเศษของ การทำดนตรีที่สำคัญ, การจัดภาพที่งดงามและอารมณ์อันเปลือยเปล่า หลังจากที่ทั้งคู่ได้ร่วมงาน God Give Me Strength เพื่อทำซาวน์แทรคภาพยนตร์ (และเพลงปิดตัวที่นี่) อัลบั้มนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่ได้รับการยกย่องและเคารพนับถือมากที่สุดของศิลปินแต่ละอาชีพ การใช้เมโลดี้และความปรองดองของผู้เชี่ยวชาญช่วยให้ไม่มีวันหมดสิ้นลงซึ่งจะย้อนกลับไปสู่ยุคทองและไอคอนต่างๆเช่น Roy Orbison, Ray Charles และ Frank Sinatra เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องโดยการผลิตที่พิถีพิถัน แต่ก็มีการเรียกใช้มานานสำหรับการรักษา audiophile การเติมเงินแบบอะนาล็อกแบบเคลื่อนที่ใหม่ของ Mobile Fidelitys ทำให้วงกลมทั้งหมดเต็มรูปแบบ ได้รับการตีพิมพ์จากเทปต้นแบบต้นฉบับโดยกดลงบนไวนิล 180g ที่เงียบสงบที่ RTI และ จำกัด จำนวนสำเนาไว้อย่างเคร่งครัด 3,000 แผ่นแผ่นซีดีไวนิล Mobile Fidelitys of Painted จาก Memory แปลงโฉม 1998 ให้เป็นองค์ประกอบสำคัญของไลบรารีใด ๆ เสมอความพยายามที่ได้รับรางวัลการฟังโดดเดี่ยวตอนนี้หายใจด้วยการเปิดกว้างที่น่าทึ่งเปิดเผยรายละเอียดผลึกแฉกับพื้นหลังเครื่องบินเจ็ท, mesmerizes กับสายรุ้งของพื้นผิวและร่วมอย่างต่อเนื่องกับความเรียบง่ายเป็นไปไม่ได้ เป็นครั้งแรกขอบเขตของความประณีตความแตกต่างและคำพูดที่ฝังตัวอยู่ใน Bacharachs อย่างพิถีพิถันประกอบได้เต็มประสิทธิภาพ วงโคจรของสะพาน refrains และ codas beguiles ความรู้สึก ถึงบทกวีของเพลงและเนื้อเพลง Costellos อันที่จริงระดับการดูแลและความกังวลที่ลงทุนในทุกๆส่วนของ Painted จาก Memory จะถูกเก็บรวบรวมโดยทันทีโดย sonics อันน่าหลงใหลที่มอบให้กับฉบับสะสมนี้ได้อย่างน่าอัศจรรย์เป็นครั้งแรกที่ชื่อนี้มีอยู่ในแผ่นเสียง การปรากฏตัวของโทนเสียงและความสมดุลช่วยให้คุณสามารถกวาดสายตาสีสันสดใสของเสียงแตรและน้ำหนักของเปียโนได้ คีย์บอร์ด Steve Nieves, Greg Cohens bass, Dean Parks กีตาร์และ Jim Keltners กลองดูเหมือนจะปรากฏอยู่ในห้อง แทนที่จะสบด้วยกันหรือดีเจสำหรับตำแหน่งแต่ละตราสาร enjoys สถานที่ของตัวเองและเสียงพร้อมกันเป็นส่วนหนึ่งของที่อุดมไปด้วยเขียวชอุ่มซับซ้อนแม้ว่าพรมอย่างสมบูรณ์แบบ interwoven สง่างามสง่างามและคลาสสิคใจกว้างทาสีจากความทรงจำเป็นงานชิ้นเอกของแท้และความร่วมมือที่แท้จริง ไม่น่าแปลกใจ Costello ได้ทุ่มเทส่วนใหญ่ของบทจากเครื่องบันทึกประจำวันของเขา Unfaithful Music Disappearing Ink ถึงเวลาของเขากับ Bacharach ในบรรดาข้อมูลเชิงลึกของเขาคอสเตลโลอธิบายว่าการสร้างอัลบั้มนี้ทำให้เขาต้องเป็นนักเขียนและนักร้องที่ดีกว่าและเป็นผู้ฟังที่ดีกว่าโดยระบุว่า: การเขียนเพลงแรกกับเบิร์ทบาคารัคทำให้ฉันต้องฟังว่าเพลงนั้นเป็นอย่างไรจริงๆ บางครั้งก็พูดอย่างเงียบ ๆ จนต้องฟังอย่างตั้งใจ ฉันต้องการเวลาสำหรับความหมายและความรู้สึกที่ฉันรู้สึกในเพลงที่ได้รับการยืนยันโดยคำพูดของฉันเอง สิ่งที่แปลกก็คือชื่อของเพลงมักจะมาหาฉันในทันที แต่จะเริ่มต้นงานที่ยิ่งใหญ่กว่ามากขึ้นในการเจรจาต่อรองเนื้อเพลงที่ไพเราะของ Burts และรายละเอียดปลีกย่อยที่เร้าใจ ด้าน Costello กล่าวมาแถวหน้าในชิ้นไฟฉายที่น่าทึ่งเช่นละครอย่างมากบ้านนี้ว่างตอนนี้เศร้าเศร้าและแกรมมี่ชนะฉันยังคงมีสาวอื่น ๆ นอกจาก Bacharachs ยังมีบรรดาศักดิ์ในการบรรเลงที่ประณีตงดงามและโดดเด่นเป็นหลักนักร้อง Costellos ยังดำเนินการทุกวัน คราคร่ำสองโอเว่อร์และถอนหายใจด้วยความเจ็บปวดโรแมนติกขมและสะท้อนกระปรี้กระเปร่า, บาริโทนของเขายืดเพื่อถ่ายทอดความคิดฟุ้งซ่านและระดับต่ำด้วยความรู้สึกราบเรียบเหมือน crooner ความกว้างและความพิถีพิถัน น่าตื่นเต้นโดดเด่นและน่าจดจำการแสดงเป็นเหมือนความสมบูรณ์ของ Painted จากหน่วยความจำตัวเอง unforgettably ที่ดี 1. ในที่มืดที่สุด 2. โทเลโด 3. ฉันยังมีผู้หญิงคนอื่น ๆ อยู่ 4. บ้านนี้ว่างเปล่า 5. น้ำตาที่งานเลี้ยงวันเกิด 6. คนรักที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ 7. ขโมย 8. ส่วนที่ยาว 9. ทาสีจากหน่วยความจำ 10 Sweetest Punch 11. Whats ชื่อของเธอวันนี้ 12 พระเจ้าให้ฉันแรง Elvis Costello และ Burt Bacharach 180 แผ่น Audiophile Virgin ไวนิลแผ่นเสียง - ปิดข่าวลือและถอนหายใจ (Pre-Order) ข่าวลือด่วนดูและ Sigh (Pre-Order) ส่วนใหญ่เหนียว และอัลบั้มที่สามารถใช้งานได้ของ Richard Thompsons อาชีพ: ข่าวลือที่หลากหลายตระหง่านมีข่าวลือและความหวาดกลัว Savagely Sigh รวมทั้งหมด 100 ครั้ง 1952 Vincent Black Lightning ได้รับการฝึกฝนจากเทปต้นฉบับของ Master Pressed ที่ RTI และ จำกัด อย่างเคร่งครัดถึง 3000 ฉบับที่มีชื่อว่า Rumour and Sigh on 180g Vinyl 2LP เป็นครั้งแรกคุณสมบัติการผลิตแบบไดนามิกริชาร์ด ธ อมป์สันจัดการทั้งหมดของการกระทำของมนุษย์ธรรมดาของเขาตามปกติในข่าวลือและถอนหายใจ ริ้วรอยสายกีตาร์ที่มีชีวิตชีวาซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขากำลังมาจากกีต้าร์สี่ชุด Check เนื้อเพลงที่แสดงความประพฤติผิดศีลธรรมอันประณีตของมนุษย์ในไหวพริบมารยาทที่ซื่อสัตย์นี่ การมีส่วนร่วมของนักร้องที่มาถึงราวกับว่าพวกเขาร้องเพลงให้คุณเพียงอย่างเดียวคำพูดที่เพิ่มขึ้นเป็นความคิดกระซิบในหัวของคุณเอง Yep แต่ข่าวลือและ Sigh ไปโดยมีการผลิตที่ชาญฉลาดที่มีชีวิตชีวาและการวางแผนอย่างดีวางแผนที่จะเปิดอัลบั้ม 1991 เป็นหนึ่งในถ้าไม่พยายามเหนียวเหนอะและเข้าถึงได้มากที่สุดของอาชีพ Thompsons ชั้น และตอนนี้ได้รับความอนุเคราะห์จาก Mobile Fidelity ซึ่งเป็นบันทึกที่ดีที่สุดของเขา เข้าใจได้จากเทปต้นแบบต้นฉบับโดยกดที่ RTI จำกัด จำนวนสำเนา 3000 ฉบับและบนแผ่นไวนิล 180 ลิตร 2LP เป็นครั้งแรกที่จะให้พื้นที่ร่องที่จำเป็น Mobile Fidelitys เวอร์ชันอนาล็อกหายใจด้วยความใจกว้างที่ทำให้เพลงออกมาพร้อมกับ สีสันสดใส, พลวัตยอดเยี่ยมและพลังงานที่ผ่านพ้นไป การกดเงียบที่เงียบสงบทำให้เห็นได้อย่างชัดเจนว่าข่าวลือและการถอนหายใจถือเป็นอัลบั้มพิเศษที่มีส่วนผสมที่หลากหลายแตกต่างกันและมีความสนุกสนานขึ้นกับองค์ประกอบที่ดีที่สุดของ Thompsons และความแปลกใหม่ที่ขยายไปถึงการใช้งานที่ไม่ค่อยสบายของพิณ, concertina และ crumhorn แฟนตัวยงอาจจะรู้จัก Mitchell Froom ที่ผลิตออกมารวมถึง Vincent Black Lightning ที่หาตัวจับยาก 1952 เรื่องราวเกี่ยวกับความปรารถนาความรักและความตายที่มอเตอร์ไซค์เป็นที่ยอมรับอย่างถูกต้องโดย TIME magazine เป็นหนึ่งในเพลง All TIME 100 เพลง และ 13 แทร็กอื่น ๆ ใช้เวลาในการมองเห็นความสดชื่นที่แสดงช่วงที่ยอดเยี่ยมของ Thompsons วัดและเสียง คุณสามารถเสียบเครื่องขยายเสียงกีต้าร์ที่อยู่ติดกับคุณเชื่อมต่อ Fender และดีด อย่างไรก็ตามคุณยังคงไม่มีความลึกความสนิทสนมและรายละเอียดที่จัดทำขึ้นโดยฉบับออดิโอไฟล์นี้ ที่โดดเด่นของมัน ความหลากหลายของอัลบั้มเป็นลายเซ็นเสียงและชุดรูปแบบ Opener อ่านเกี่ยวกับความรักทำให้รู้สึกกระปรี้กระเปร่าในการเริ่มต้นของไฟฟ้าการเต้นจังหวะจังหวะจังหวะเสียงระยิบระยับและตะขอขนาดใหญ่ที่ทำให้เรื่องราวของ Thompsons เป็นเรื่องขบขันของคนเก็บตัวที่ไม่มีประสบการณ์ที่ใช้แนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อปของความโรแมนติกกับของจริง เจ้านายต้นแบบพบสิ่งที่คล้ายคลึงกันในเจตนาที่ซนของฉันรู้สึกดีมากเพลงที่แต่งสไตล์เซลติกที่มีอารมณ์สูงขึ้นตรงกันข้ามกับความต้องการที่ไม่อยู่ในการควบคุมตัวละคร อารมณ์ขันขลุกอีกต่อไปใน Psycho Street ร่าเริงและกล้าหาญไม่นั่งบน Jimmy Shands ของฉันบรรณาการอันยืนยงให้กับนักหีบเพลงหงส์ชาวสก็อตและการติดตามบันทึกข้อมูลที่หายากจำนวน 78 รายการ นักแต่งเพลง - นักแต่งเพลงมีความสามารถพิเศษในการเน้นความคมชัดและการเจาะลึกเข้าไปในบริเวณที่เข้มขึ้นซึ่งความหึงหวงความขมและการพึ่งพาตนเองที่พำนักอยู่อย่างแพร่หลายคือข่าวลือและการถอนหายใจในลักษณะเดียวกับที่วงดนตรีของเขาทำให้เขาเคลื่อนไหวได้ทุกครั้งด้วยทักษะการเล่าเรื่อง เพียงแค่ฟังคีย์บอร์ดที่จาง ๆ บนฉันเข้าใจผิดหรือ Jim Keltners กรอบรอยแตก hi-hat ที่คุณฝันมากเกินไป แน่นอนทุกคนยืนอยู่ข้างกันสำหรับชาวบ้านพิง 1952 Vincent Black Lightning, ทัวร์เดี่ยวแรงดนตรีและ lyricism ที่ยืนยันข่าวลือและ Sigh ยังมีชีวิตอยู่ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในบันทึกที่ดีที่สุดของปี 1990 แต่หนึ่งใน platters ที่ดีที่สุดของ สามทศวรรษที่ผ่านมา 1 อ่านเกี่ยวกับความรัก 2 ฉันรู้สึกดีดังนั้น 3 ฉันเข้าใจผิด 4 กำแพงสีเทา 5 คุณฝันมากเกินไป 6 ทำไมฉันต้องร้องไห้ 7.1952 Vincent Black Lightning 8 Backlash Love Affair 9 ความลึกลับลม 10 ไม่นั่งบนของฉัน Jimmy Shands 11. เก็บระยะห่างของคุณ 12. แม่รู้จักดีที่สุด 13. พระเจ้ารักเมา 14. Psycho Street 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - 2 แผ่นเสียงปิดผนึก Shady Grove (สั่งจองล่วงหน้า) อาหารเช้าแบบเร็วในอเมริกา (Pre-Order) Supertramps Blockbuster Features ตะขอลึงค์ท่วงทำนอง Rhapsodic ไพเราะ Bluster การผลิตที่พิถีพิถัน: อาหารเช้าในอเมริการวมเพลงตรรกะใช้ทางยาวบ้าน Mastered จากเทปต้นฉบับสำหรับ Supreme Sonics: Mobile Fidelitys แผ่นเสียงไวนิล 180g นำเสนอระเบียน Dynamics Famed, โทนเสียงและการประพันธ์ดนตรีใน Supertramps ในช่วงรุ่งโรจน์ Full Glitch อาหารเช้าในอเมริกามีทุกอย่าง: งานศิลปะอันโด่งดัง ตะขอสั้น ๆ ท่วงทำนองที่น่าสนใจ Symphonic bluster Rhapsodic thrust. เสียงเปียโนไฟฟ้าแบบ Signature Wurlitzer รางวัลแกรมมี่ 2 รางวัล ได้แก่ รางวัล Best Engineered Album ขายมากกว่า 20 ล้านชุด สี่บิลบอร์ดตีซิงเกิ้ลที่ยังคงครองการออกอากาศทางวิทยุในวันนี้ ทุกแง่มุมของการจัดวางหินอาร์ตแอนด์โร้ดกรีดร้องเรื่องดังอย่างมากไม่น้อยซึ่งการผลิตเป็นผลมาจากการตั้งค่าสตูดิโอที่เพียบพร้อมและเดือนที่มีการผสม ขณะนี้คุณสามารถสัมผัสกับความสดใสของเสียงได้อย่างชัดเจนเป็นประวัติการณ์เกี่ยวกับการออกระบบอะนาล็อกใหม่ที่สมบูรณ์แบบของ Mobile Fidelitys มาสเตอร์จากเทปต้นแบบต้นฉบับและกดที่ RTI ซึ่งเป็นฉบับพิมพ์จำนวน จำกัด ฉบับพิมพ์ 180g ที่บันทึกข้อมูลไดนามิคสีและโทนในทุกช่วงสง่างามของพวกเขา เพดานเทียมที่ขาดไปอาหารเช้าในอเมริกาแผ่ซ่านไปพร้อมกับความกระปรี้กระเปร่าและความสดชื่นที่สอดคล้องกับความมีชีวิตชีวาของรูปปั้นที่เป็นสัญลักษณ์ของนิวยอร์ก ลักษณะที่สำคัญเช่นการถ่ายภาพการแยกความสมดุลช่วงขนาดและความเปิดกว้างทำให้บรรลุถึงความสมจริงและการปรากฏตัวของมหากาพย์ เพลงแฉและหายใจบนเวทีเสียงมหึมาที่ทำให้ความพยายามในการผลิตในตำนานและการเล่นเป็นตัวเอกในมุมมองที่เหมาะสม ชุดปี 1979 ได้รับการเผยแพร่ซ้ำหลายครั้งในอดีต แต่ไม่เคยฟังเพื่อดึงดูดความสนใจเหมือนจริงหรือสนุกสนาน ถ้าคุณคิดว่าคุณรู้ประวัติย้อนหลังและไปข้างหน้ารอจนกว่าคุณจะได้ยินเวอร์ชันนี้ แท้จริงนอกเหนือจากธรรมชาติที่จับใจไม่อาจปฏิเสธได้ของสิบเพลงสนุกยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญที่สุดของอาหารเช้าในอเมริกา วงดนตรียังมีบรรดาศักดิ์เป็นบันทึกที่สอดคล้องกับความรู้สึกสนุกสนานโดยรวมของเนื้อหา เกี่ยวกับหลัง: อัลบั้มร็อคปลายทศวรรษที่ 1970 มีขบวนพาเหรดที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืนและน่าทึ่ง กลุ่มลูกหลานของสมาชิกริกเดวีส์และโรเจอร์ฮอดจ์สันแต่ละเพลงสะท้อนให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีแต่ละคนด้วยความขัดแย้งกับการให้กู้ยืมเงินเพื่อดึงดูดความสนใจของพวกเขา Davies ใจชอบสำหรับ grittier, สาย bluesy ผสมผสานกับ Hodgsons ไหวพริบเทคนิค pop-leaning การรวมกันพิสูจน์ให้เห็นพ้นไม่ได้ บ้านสี่ชิ้นของเชิงพาณิชย์เย็บเล่มเชิงพาณิชย์เพลงตรรกะ Goodbye Stranger ใช้ทางยาวบ้านและชื่อเรื่องอาหารเช้าในอเมริกา teems กับละครเวทีขนาดฝีมือประณีตและ refrains mesmerizing ความหยาบโลนจะเปลี่ยนไปไม่ว่าจะเป็นเรื่องสัทอักษรคำคุณศัพท์ซ้อนทับเพลงตรรกะภาพชีวิตในอเมริกา Child of Vision หรือย้ายไปที่ L.A Saga Hollywood หายไป การอ้างอิงของสหรัฐอเมริกายังมีจุดเชื่อมต่อกับเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงถึงอารมณ์ขันที่เร่าร้อนจินตนาการอันโรแมนติกและวัฒนธรรมป๊อปที่ซึมซับเร็กคอร์ด อาหารเช้าในอเมริกายังคงรักษาความมีชีวิตชีวาเนื่องจากเครื่องมือและตำแหน่งผู้เชี่ยวชาญ ถือว่าเป็นอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบสำหรับการโพสต์บีทเทิลซึ่งเป็นผลงานศิลปะระดับอังกฤษที่เน้นคีย์บอร์ดเป็นภาษาอังกฤษที่ตีความความสมดุลที่เป็นไปได้อย่างชาญฉลาดระหว่างคลาสสิคกึ่งไพเราะและร็อกโดยโรลลิงสโตนไม่นานหลังจากที่ปล่อยให้เป็นอิสระ และการผสม ตรวจสอบกีตาร์แผดเผาบน Outby Goodbye Stranger เสียงสำเนียงพระกิตติคุณบน Lord Is It Mine สายแซกโซโฟนใน Take the Long Way Home หรือเคมีของลูกคู่บนพื้นทุกชิ้นที่นี่ เพียงพอที่จะทำให้หนึ่งนานสำหรับ 70s อีกครั้ง 1 หายไปฮอลลีวู้ด 2 เพลงตรรกะที่ 3 ลาก่อนคนแปลกหน้า 4 อาหารเช้าในอเมริกา 5 Oh Darling 6 ใช้เวลานานทาง Home 7 ลอร์ด Is It Mine 8 อีกเพียงหนึ่งประสาทจมูกต่ำ 9 การสนทนาแบบสบาย ๆ 10 เด็กของ วิสัยทัศน์ 180 กรัม Audiophile Virgin Vinyl LP - หัวใจที่ปิดสนิทเหมือนล้อ (Pre-Order) หัวใจดูด่วนเหมือนล้อ (สั่งซื้อล่วงหน้า) Linda Ronstadts 1974 ความก้าวหน้ายังคงเป็นพารากอนจากผลการปฏิบัติงานที่ไม่ธรรมดาการจัดและการแต่งเพลง: หัวใจเหมือนล้อคุณสมบัติ นักแสดงและนักร้องมือกีต้าร์ระดับ All-Star ที่ความชัดเจนของ Audiophile ที่ดีที่สุดความลึกที่ลึกซึ้งเหมือนธรรมชาติและ Transfixing Warmth: โน้ตดนตรีมือถือรุ่น Limited Edition ขนาด 180 กรัม LP พิถีพิถันในด้านเสียง Supreme Sound วิธีการใส่อุทธรณ์อมตะความงดงามทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความหลากหลายของเครื่องมือของ Linda Ronstadts Heart ชอบล้อในมุมมองที่เหมาะสมมากกว่าสี่ทศวรรษหลังจากที่ปล่อยให้เป็นต้นฉบับสำหรับการเริ่มต้นสถานที่สำคัญ 1974 ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่สามครั้งใหญ่และได้รับรางวัลสำหรับประเทศแกนนำ Perfor mance หญิง แต่ความสำเร็จที่ได้รับเมื่อเทียบกับสิ่งที่เร็กคอร์ดทำกับรอนสเดตท์ซึ่งกลายเป็นนักร้องหญิงที่มีความต้องการสูงและเป็นที่ชื่นชอบในไม่ช้าหลังจากได้รับความสนใจจากประชาชนทั่วไป หรือความจริงที่ว่ามันยังคงเป็นพารากอนของการแต่งเพลงการจัดและการแสดง trifecta ที่ยังคงถือแกว่งไปแกว่งมาในยุคนี้หรืออื่น ๆ ความคลาดเคลื่อนของ Mobile Fidelitys ทำให้มันอยู่เหนือยอดเพื่ออยู่ต่อ เรียนรู้เกี่ยวกับระบบการควบคุมที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Mobile Fidelitys และกดไวนิล 180g ที่เงียบสงบที่ RTI การออก LP ใหม่นี้จะนำเสนอ Heart Like a Wheel ที่มีความคมชัดลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติ ยังคงเป็นเครื่องมือที่ยากที่สุดในการจับภาพได้อย่างแม่นยำเสียงผู้หญิงถูกถ่ายทอดมาด้วยความสมจริงสมจริงความรู้สึกอบอุ่นและความรู้สึก ความงามภายในของประโยคที่ปราศจากตำหนิของ Ronstadts และความหลงใหลในโทนที่ผสานเข้ากับความเป็นธรรมที่เห็นได้ชัดความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ความรู้สึกของเธอผ่านทุกบทกวีและการแสดงออกที่ไร้คำพูด อย่างไรก็ตามข้อดีของรุ่นเอดิโอฟีลด์รุ่นที่มีจำนวน จำกัด นี้มีมากกว่าการให้ความสนิทสนมในการร้องเพลงของ Ronstadts โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสง่างามของ Peter Ashers จัดเตรียมฝีมือมีชีวิตมาอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน ไม่มีคลื่นความถี่สูงที่เหนื่อยล้าและการตอบสนองที่คลาดเคลื่อนโดยทั่วไปที่เกิดขึ้นกับ remasters ก่อนหน้าและฉบับ Capitol เดิมตามลำดับแผ่นเสียงชุดนี้ 180g กำหนดมาตรฐานเสียงและช่วยให้การผสมผสานระหว่างดนตรีที่ไม่ธรรมดาผุดผ่องกับความโปร่งโล่งและพื้นผิวอินทรีย์ ในขณะที่ทักษะการตีความ Ronstadts และเสียงร้องที่สวยงามยังคงอยู่ด้านหน้าและกึ่งกลางนักแสดงจากดาวฤกษ์ทั้งหมดของนักดนตรีในแคลิฟอร์เนียที่ช่วยเปลี่ยน Heart Like a Wheel ให้กลายเป็นวัตถุดิบหลักของป๊อปร็อคในยุค 1970 และเป็นตัวอย่างอันยาวนานของช่วงเวลาที่วางฝั่งเสียงฝั่งตะวันตก ไม่สามารถลืมได้ Glenn Frey, Don Henley, Emmylou Harris, Maria Muldaur, Herb Pedersen, David Lindley, J.D. Souther และ Andrew Gold เป็นเพียงผู้ทรงคุณวุฒิบางรายเท่านั้นที่มั่นใจได้ว่า Billboard chart-topping set อยู่บนรากฐานที่ไม่สามารถทำร้ายได้ แอชวางทุกสิ่งทุกอย่างไว้ในสถานที่ที่เหมาะสมและในคอนเสิร์ตกับ headliner เลือกเพลงที่ได้มาตรฐานที่ทั้งสองจะเขย่าประเพณีและให้ความเคารพต่อพวกเขา ความลับอีกอย่างหนึ่งของเร็กคอร์ดที่โดดเด่นคือความเก่งกาจและความหลงใหลใน Ronstadts ความสามารถที่ลึกลับของเธอในทุกๆเนื้อเพลงด้วยความเชื่อมั่นและความเชื่อมั่นและเทคนิคที่สง่างามของเธอ สตีเฟ่นโฮลเดนระบุไว้ในการทบทวนอัลบั้มของโรลลิ่งสโตนในช่วงต้นปี 1975 ไม่มีนักร้องเพลงป๊อปคนใดคนหนึ่งจึงมีบทบาทสำคัญในการเป็นผู้หญิงในตำนานของเวสเทิร์ซึ่งเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและมีความยืดหยุ่นในแบบดั้งเดิม มีรอยย่นกับ Ronaldts soprano สีน้ำผึ้งที่ไม่มีนักร้องคนอื่นค่อนข้างครอบครองขอบระหว่างความเปราะบางและความเฉลียวฉลาดที่ฉันพบทั้งหมดไม่อาจต้านทานเซ็กซี่ รอนสตันท์พิสูจน์เสน่ห์และน่าดึงดูดใจตลอดไปไม่ว่าจะเป็นเรื่องการอ่านแบบ Bluesy ของ Clint Ballad Jr.s Youre No Good การรักษาความสามัคคีที่ราบรื่นของแฮงค์วิลเลียมส์ฉันไม่สามารถช่วยได้ (ถ้ายังรักกับคุณอยู่) เพลงพื้นบ้านของโลเวลล์ Georges Willin หรือ soulful send-up ของฟิล Everlys เมื่อฉันจะรักเสร็จสมบูรณ์พร้อมกับเปียโนเบสคู่ไวโอลินไวโอลินและซอเช่นเดียวกับนักร้องสนับสนุนจาก Muldaur ปกของชื่อแอนนา McGarrigles ติดตามตอกย้ำหนึ่งของ ความกว้างใหญ่ชนิดหนึ่งและทุกอย่างที่เห็นได้ชัดตลอดทั้งความพยายามแบบแพลทินัมแบบที่พวกเขาทำไม่ได้อีกต่อไป 1 youre ไม่ดี 2 มันไม่สำคัญอีกต่อไป 3 ความรักที่ซื่อสัตย์ 4 ปลายมืดของถนน 5 หัวใจเหมือนล้อ 6 เมื่อฉันจะรัก 7 Willin 8 ฉันลาดเทช่วย (ถ้ายังคงอยู่ใน Love with You 9. Keep Me from Blowing Away 10. คุณสามารถปิดตาของคุณได้ 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - ซีลเลย์ (สั่งจองล่วงหน้า) Quick View Layla (สั่งจองล่วงหน้า) อยู่ในอันดับ 115500 นิตยสาร Rolling Stone รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Eric Clapton และ Duane Allman ในวงเดียวกันในเวลาเดียว: Derek และ Dominos Layla Batch of Fire-Pot Blues, Poignant Gospel, Searing Rock และ Lustful Emotion จาก Master Tapes ต้นฉบับและอัดมาที่ RTI: Mobile Fidelity 180g 2LP ของ Layla เป็นฉบับอะนาล็อกที่ให้เสียงที่ชัดเจนนำเสนอเพลงที่มีรายละเอียดและสมจริงอย่างแท้จริงชื่อเสียงของ Derek และ Dominos Layla และเพลงรักอื่น ๆ ซึ่งเป็นผลงานเดี่ยวของพวกเขา Eric Clapton แสดงในสตูดิโอกับ Duane Allman, Bobby Whitlock, Carl Radle และอื่น ๆ เป็นครั้งเดียว ชุดของบลูส์ไฟไหม้, พระกิตติคุณฉุนและหินแผดเผาทั้งหมดที่เกิดจากผู้นำความเกลียดชังผู้นำสำหรับภรรยาเพื่อนของเขาจอร์จแฮร์ริสัน ตอนนี้ได้สัมผัสกับมันทั้งหมดและหนึ่งในกีตาร์โซโลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ด้วยเสียงอันไร้ที่ติจากการเปิดตัว Mobile Fidelity ใหม่ที่เป็นแก่นสาร มาสเตอร์จากเทปต้นแบบต้นฉบับและกดที่ RTI ชุด MobileLights 180g 2LP ทำให้ความสามารถในการผลิตต้นฉบับของ Tom Dowds และขอบเขตของนักเล่นกีตาร์คลาสสิกที่เล่น คุณไม่เคยใกล้ชิดกับนักร้องที่มีอาการปวดมากนักนำแสดงความรู้สึกที่ถูกทรมานหรือความรุนแรงที่ทำให้ทุกๆเพลงมีความสุข โทนเสียงของ Claptons โผล่ออกมาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน มีพื้นที่ว่างของตัวเองในการผสม Allmans สไลด์กีตาร์ passages crackle ด้วยความเร่งด่วน ส่วนประกอบเสียงที่สำคัญทั้งหมดเช่น soundstaging ภาพและพลวัตจะนำคุณไปสู่เหตุการณ์จริง Mobile รุ่น Fidelitys แบบอะนาล็อกยืนยันว่าทำไมแฟน ๆ ถือว่าเป็นพระเจ้าแคลปตัน จากนั้นแน่นอนว่าเพลงไตเติ้ลครองตำแหน่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งที่ 27 ของ Rolling Stone สิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับ outro arguably ที่มีชื่อเสียงที่สุด, ทะลุปรุโปร่ง, อวัยวะภายใน, กีตาร์เดี่ยวสองขอบในประวัติศาสตร์ สาย Claptons ร้องไห้ด้วยความปรารถนาความหวังความเสียใจความรักที่ไม่เคยมีมาก่อน สมควรได้รับแพลตฟอร์ม sonic ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และรับที่นี่ด้วยการกดที่ทำให้ Slowhands เป็นทุกช่วงเวลาที่นิ้วสัมผัสได้ เข้าไปในหัวของ Claptons เจาะลึกเข้าไปในอารมณ์ที่ขัดแย้งกันกระพือปีกในใจขณะที่เขาสนิทสนมกับภรรยาคนอื่น ๆ ของเขาและในกระบวนการผลิตอัลบั้มที่ตลอดไปในชีวิตของทุกคนที่เคยรักและหลงทาง Claptons ความเจ็บปวดโหยหาแทรกซึมทุกอย่างที่นี่ ทำงานเช่นน้ำท่วมบอกความจริงการอ้อนวอนว่าทำไมความรักจะต้องเศร้าและ blues - เปียกโชกคุณเคยรักผู้หญิงเป็นเครื่องยืนยันความรู้สึกไม่สบายดิบของเขารู้สึกผิดและความปรารถนา เขาทิ้งใบไม้ไว้บนขาตั้งไมโครโฟนและเลือดบนพื้นร้องและเล่นราวกับชีวิตของเขาขึ้นอยู่กับมันและถ้าด้วยปาฏิหาริย์บางเพลงจะทำหน้าที่เป็นทั้งสารภาพและขอโทษต่อแฮร์ริสัน ทั้งหมดของมันขยายโดย Clapton บรรลุความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทางจิตวิญญาณและ sonic กับวงดนตรีของเขาซึ่งตรงกับความแม่นยำสูงเดิมพันของเขาด้วยการกลิ้ง, ไม้ลอยหย่อนคล้อย Allman เพิ่มอาวุธและประสบความสำเร็จในพันธบัตรแบบ simpatico ที่ไม่เหมือนใครกับ Clapton แต่ผู้เข้าร่วมแต่ละคนลุกขึ้น พิจารณา: การเรียกและตอบสนองการแลกเปลี่ยนเสียงของ Sam และ Dave ระหว่าง Whitlock และ Clapton อุดมไปด้วยส่วนผสมของ RB, Blues และ Soul ผ้าทอที่มีชีวิตชีวาซึ่งเปียโนเสียงทุ้มกีต้าร์และเสียงดังระเบิดด้วยความร้อนแรงเป็นธรรมชาติและหมดหวัง อันที่จริงคำสั่งผสมที่ยอดเยี่ยมนี้อาจเป็นเพียงคำเดียวในสตูดิโอเท่านั้น บางทีความสามารถในการเป็นอัมพาตของการแสดงผลที่นี่และดนตรีที่ยังคงเป็นมาตรฐานโดยที่บลูส์ร็อคถูกตัดสินใด ๆ จะหมายถึงการรักษาไว้เป็นบันทึกแบบสแตนด์อโลน Whatever the case, this is the analog version to own. 1. I Looked Away 2. Bell Bottom Blues 3. Keep on Growing 4. Nobody Knows You When Youre Down and Out 5. I Am Yours 6. Anyday 7. Key to the Highway 8. Tell the Truth 9. Why Does Love Got to Be So Sad 10. Have You Ever Loved a Woman 11. Little Wing 12. Its Too Late 13. Layla 14. Thorn Tree in the Garden Derek The Dominos 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - 2 LPs Sealed Get The Knack (Pre-Order) Quick View Get The Knack (Pre-Order) One of the Most Instantly Successful and Highest-Selling Debut Albums in History: The Knacks Attitudinal Get the Knack Loaded With Power Pop, Catchy Hooks, Keen Melodies, and My Sharona Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 3000 Numbered Copies: Mobile Fidelity 180g LP of Get the Knack Teems with Abundant Energy Most everyone knows The Knacks Get the Knack because of the ubiquitous smash My Sharona, a contagious hit that still plays countless times everyday on radio stations nationwide. But the appeal and significance of the Los Angeles quartets 1979 debut extend far beyond the career-making single. Loaded with tight power pop, hummable hooks, blunt lyrics, and precision playing, the controversy-igniting Get the Knack resonates with an ageless freshness thats influenced everyone from Kurt Cobain to modern indie artists such as the Mountain Goats. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3000 numbered copies, Mobile Fidelitys 180g LP of Get the Knack brings the records urgent harmonies, keen melodies, bell-clear tones, and snapping percussion out of the shadows and into the limelight. Graced with large-scale frequency extension and ample separation, the Knacks feisty music now teems with added energy, body, and immediacy. Absent the dynamic compression that squelched previous reissues, this numbered limited-edition audiophile analog version blossoms with detail, openness, and brashness. A guilty pleasure to some and new-wave classic to many others, Get the Knack is so attitudinal it spawned one of the industrys most famous backlashes. Released by Capitol Records after the Knack courted a dozen other offers, the 12-track set remains one of the most instantaneously successful debuts ever made. Aided by tongue-in-cheek marketing, a sly cover-art reference to the Beatles Meet the Beatles, and Mack Truck-sized refrains that stick in your head for hours, Get the Knack went gold in days and, to date, has sold more than five million copies. The meteoric rise didnt sit well with detractors committed to ripping apart the band for its perceived arrogance (members refused to sit for interviews) and alleged misogynist stance. Needless to say, the boycotting campaigns fell on deaf ears. Holding down the top of the singles chart for six weeks, and the eventual number-one single on the year-end 1979 chart, My Sharona alone cemented the Knacks position in history. Written by lead singer and guitarist Doug Fieger about his lust for the then-underage 17-year-old Sharona Alperin, who ultimately became his fiance, the anthems suggestive themes carry throughout the record. Straightforward in its sleaziness and sexuality, Get the Knack pulls no punches about teenage frustrations, boy-girl one-upsmanship, sticky sweet romance, and unrequited passions for the opposite sex. Teasing, mischievous tracks such as (Shes So) Selfish connect with Bo Diddley-inspired riffs and crude, hormonally charged lines that split the difference between manipulation, nastiness, and arousal. The Top 15 hit Good Girls Dont similarly confronts the pent-up carnal desires and libidinous emotions shared by youth of all generations, while Thats What the Little Girls Do functions as a sly response. Your Number or Your Name dabbles in related subject matter, with sensitivity and hopefulness added for good measure. Its a perfect mix of agony and ecstasy, fear and confidence. Shot-through with yearning, every song bursts forth with undeniable catchiness, firecracker release, and sassy style an approach Rolling Stone rightly says finds the band winding itself tighter than a hot pair of disco jeans, then doing its best to hold to that energy until its time to explode. 1. Let Me Out 2. Your Number or Your Name 3. Oh Tara 4. (Shes So) Selfish 5. Maybe Tonight 6. Good Girls Dont 7. My Sharona 8. Heartbeat 9. Siamese Twins (The Monkey and Me) 10. Lucinda 11. Thats What the Little Girls Do 12. Frustrated 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Rides Again (Pre-Order) Quick View Rides Again (Pre-Order) The Joe Walsh-Led James Gang Balances Edgy Hard Rock and Sincere Country-Tinged Ballads on 1970 Classic: Rides Again Features the Radio Favorite Funk 49 and Multi-Part Bomber Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 4000 Numbered Copies: Mobile Fidelity 180g Vinyl LP of Rides Again Presents James Gang in Full-Scale Detail Led by future Eagle Joe Walsh, the James Gang establishes a power-trio template for all times on its 1970 sophomore album. Home to the top-down favorite Funk 49, Rides Again sparks with a stylistic versatility, hard-rocking edge, and balladic vulnerability united by tight-knit musicianship. The quartets penchant for crunch-laden boogies and focused jamming pours out on the first half of the record before the band pulls its trick bag out on the second half and injects keyboards into the stylistically varied mix. From start to finish, Rides Again is a 70s rock classic and, now, one that at last features first-rate sonics to match the music. Recorded at the then-brand-new Record Plant, the songs sound more authoritative and fun than ever before on Mobile Fidelitys restored analog pressing. Mastered from the original analog tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 4000 numbered copies, this 180g LP teems with involving textures, details, and depth hidden from view on prior pressings. The dimensional body and weight of the guitars, probing low-end of Dale Peters bass lines, reedy timbre of Walshs singing, and pacing of the crisp percussive cues are all enhanced. Increased separation between the instruments and airier, more open soundstaging add to the records toe-tapping fun and seemingly unlimited groove quotient. Walsh, without question, remains the biggest draw on Rides Again. The FM radio staple Funk 49 kick-started by the irresistible declaration I sleep all day, out all nightI know where youre goin continues to be identified by many as a Walsh solo tune. Yet it, as well as the sexual thrust of the head-bobbing Woman and proto-metal slash of the multi-part The Bomber, fully represents the pure chemistry and locomotive momentum of the James Gang. With Walshs Echoplex-equipped slide guitar making psychedelic- and blues-leaning comments, his mates pick up on the direction and answer with melodic responses. Throughout the record, the trios synergy clicks at every turn. Such interplay extends to the more diverse, country-tinged fare on Side B. Streaked with throaty organ passages and reflective moods, sincere midtempo ballads like Tend My Garden tease with rave-up structures and express a softer side of the group. Similarly, the acoustic-based Garden Gate and Jack Nitzsche-orchestrated Ashes the Rain and I showcase sincerity and diversity suggesting the James Gang prepared to defy limitations afforded most of its peers. Yet Walshs departure in 1971 changed the groups fortunes and, by extension, upped the value of Rides Again, which survives as a near-flawless example of earnest 70s rock and organic playing. 1. Funk 49 2. Asshtonpark 3. Woman 4. The Bomber 5. Tend My Garden 6. Garden Gate 7. There I Go Again 8. Thanks 9. Ashes the Rain and I 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Chicken Skin Music (Pre-Order) Quick View Chicken Skin Music (Pre-Order) Give Yourself Goosebumps: Ry Cooders Cross-Cultural Chicken Skin Music Mixes Hawaiian, Gospel, Conjunto, Folk, and Blues Styles into a Visionary Roots-Music Tapestry Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 3000 Numbered Copies: Natural-Sounding 180g Vinyl LP Features Defined Textures, Intricate Details, Ample Airiness The title of Ry Cooders Chicken Skin Music Hawaiian slang for goosebumps serves as a direct, simple description of the albums emotional appeal. But it barely scratches the surface of a 1976 effort that triggered an interest in world music a decade before the term became commonplace and a genre into and of itself. Part of a series of inimitable mid-1970s records on which Cooder ignored traditional boundaries and instigated lasting cross-cultural communication, Chicken Skin Music blends gospel, Hawaiian, folk, blues, and Tex-Mex styles into a brilliant roots stew distinguished with virtuosic playing and inspired contextual surprises. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3000 numbered copies, Mobile Fidelitys 180g vinyl LP of Chicken Skin Music brings the brilliant instrumental textures and lively tonalities to the fore like no prior analog edition. Graced with silent, black backgrounds and generous soundstages, this reissue particularly underscores the depth of Flaco Jimenezs accordion contributions. Youll hear the air flowing through the reeds, pressure resonating from the bellows, and the wide-spanning timbres emanating from the register stops. Equally transfixing are the lifelike manners in which the rich assortment of guitars come alive, with each note occupying its own space and portraying a character unique to the individual instrument, be it a slack-key, steel, or acoustic guitar. The result is a multi-detailed, organic-sounding musical tapestry that dazzles by way of beautiful interplay, unexpected dialogue, and connective eclecticism that proves music is indeed a common language when executed with a collaborative mindset, innovative exploration, and respectful authenticity no easy feats, but achievements fully on display on Chicken Skin Music. Jimenez, now a legend thats performed with everyone from the Rolling Stones to Dr. John, remains one of the keys to Cooder being able to successfully carry out what the latter deemed a mutuality in music vision. Cooder first heard conjunto accordion fare on a Mexican radio station in his car and proceeded to teach himself the instrument while committing himself to embracing the then-local, regionalized style for the set that became Chicken Skin Music. Jimenez graces three tracks, including a ravishing interpretation of Ben E. Kings Stand by Me transformed into a spiritual grounded by a norteno structure and a romantic take on Jim Reeves Hell Have to Go recast with a bolero rhythm and saxophone-accordion duet. Chicken Skin Music isnt limited to South of the Border geography and tradition. Steel-guitarist and vocalist Gabby Pahinui and slack-key guitar great Atta Isaacs represent the 50th state on stripped-down renditions of Hank Snows smash Yellow Roses and the wordless Chloe. Elsewhere, gospel singers team with Cooder on the Appalachian-tinted Always Lift Them Up, the midsection of which features the Hawaiian standard Kanaka Wai Wai. Cooder bookends everything with a pair of Leadbelly numbers The Bourgeois Blues and Goodnight Irene chosen after the headliner witnessed Jimenez and his band perform at a local dance. Given their ordering on the album, techniques they employ, and themes, the songs also further tighten the thematic connection the headliner makes with the standout guests. In many ways, Chicken Skin Music is the equivalent of Buena Vista Social Club more than 20 years before the latter emerged. Experience it the way Cooder and company meant it to be heard in unparalleled fidelity. 1. The Bourgeois Blues 2. I Got Mine 3. Always Lift Him UpKanaka Wai Wai 4. Hell Have to Go 5. Smack Dab in the Middle 6. Stand by Me 7. Yellow Roses 8. Chlo-e 9. Goodnight Irene 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Dire Straits (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Dire Straits (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Self-Titled 1978 Debut Distinguished By Jazz-Inflected Mix Of Folk, Blues, Country, And Rock: Guitarist Mark Knopfler Displays Uncanny Precision, Intricacy, And Texture Mastered From The Original Master Tapes And Pressed At RTI For Optimal Sound: Mobile Fidelity 45RPM 2LP Set Engages With Natural Tones, Superb Balances, Reference Imaging, Sterling Clarity Breakout Dire Straits Album Includes Sultans Of Swing And Down To The Waterline: Bands Shuffles, Boogies, And Ballads Spark With Crispness, Soulfulness, Coolness Dire Straits arresting self-titled debut arrived in the midst of punks reign but couldnt have been further removed from the eras slash-and-burn style. Recorded in West London in February 1978, the bands tasteful, jazz-inflected set embraces folk, blues, and pub rock while also tracing a direct line back to the beat-oriented sound of early rock n roll. Country and roots accents further distinguish the British quartets stripped-down music from any 1970s peers, as does the transparent production, which has remained revered among audiophiles the world over and which has never been better than on this meticulous analog pressing. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP version of Dire Straits features natural tonalities, superb balances, you-are-there imaging, deep-black backgrounds, and pristine clarity. Even if youve heard this album hundreds of times before, youve never experienced it with such lifelike sonics and premium richness. This numbered, limited-edition collectors set immerses you within the smoky, laidback atmospherics of every song. This is how all vinyl should sound. Crucial to every arrangement, Mark Knopflers winding guitar lines emerge with supreme transparency and multi-hued textural detail. His intricate playing comes across as if its being transmitted via his 60s-era Fender Vibrolux amplifier placed right before you. The cleanliness, dimensions, and live feel are that good. His bandmates, too, benefit from the extra groove space afforded by this 45RPM edition. Rhythms skate and swirl percussive effects resonate with crispness and attack the leading edges of notes naturally decay. Dire Straits strong, well-edited batch of original material further enhances the overall enjoyment and makes the record one whose pleasures go far beyond the organic sonics. Just as Knopflers narratives pour forth with poetic and surrealist texts, the musical settings an intoxicating combination of easygoing shuffles, back-hall boogies, and pop-honed ballads mirror the old-fashioned soulfulness inherent in the classic recordings of the late 50s and early 60s. The lyrics are equally captivating. Drawing from his time as a youth in Newcastle, Leeds, and London, Knopfler invests tunes with an autobiographical slant and emotional connectivity that become obvious the moment he opens his mouth to sing. Down to the Waterline, Wild West End, and Lions all feature colloquial touches that add to their reach. By extension, In the Gallery functions as a tribute to Leeds sculptor Harry Phillips (father of future Knoplfer collaborator, Steve Phillips) while the records breakout smash, Sultans of Swing, pays homage to struggling bar bands. Through it all, Dire Straits performs with a subtle cool and clever poise that no band ever matched. Just how good is the chemistry Bob Dylan heard the quartet and invited Knopfler and drummer Pick Withers to play on Slow Train Coming. But even Dylan himself didnt hear Dire Straits sound this magnetic back in its original heyday. Now, everyone can. 1. Down to the Waterline 2. Water of Love 3. Setting Me Up 4. Six Blade Knife 5. Southbound Again 6. Sultans of Swing 7. In the Gallery 8. Wild West End 9. Lions 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Communique (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Communique (45 RPM) (Pre-Order) Smooth, Effortless, Relaxed, Tuneful, And Deceivingly Simple: Dire Straits Communique Teems With Technical Perfectionism, Southern-Styled Grooves, And Low-Key Blues Reference-Level Detail, Depth, Soundstaging, Balance, And Presence: Communique Has Never Sounded Better Than On Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP Version Mark Knopflers Mesmerizing Textures, Intricate Lines, And Crisp Tones Pair With Engaging Storytelling And Tight Rhythms: Every Song An Example Of Understated Virtuosity The performances on Dire Straits Communique are so smooth and effortless, they were originally criticized for replicating the blueprints of the bands breakout debut. Time, however, has a way of changing perspectives and exposing the truth. More than 35 years after its original release in June 1979, Communique rightfully takes its place as the groups most underrated record a nine-track set spiked with engaging storytelling, relaxed vibes, and deceiving simplicity. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of Communique elevates Dire Straits sophomore album to an even higher plane. Recorded in the Bahamas by Muscle Shoals veterans Barry Beckett and Jerry Wexler, the songs benefit from a laidback approach that makes guitaristvocalist Mark Knopfler and companys stellar playing seem even more fluent particularly when experienced on this collectors 45RPM version, on which the wider grooves allow for more detail retrieval and deeper musical insight. Knopflers mesmerizing guitar textures and composed vocals appear as if theyre right in front of you, holding court amidst expansive soundstages and deep-black backgrounds. Details, imaging, and presence are on a level associated with the finest audiophile recordings. Youll be hard-pressed to find another LP with cleaner, pinpoint-accurate tones. Mobile Fidelitys LP also brings into transparent view Knopflers seemingly perfect intricate lines as well as the simpatico accompaniment from his band mates. Whole, lively, and balanced, the bass and drums arrive with a solidity rarely heard on albums of this era. Communique has truly never sounded better. Of course, the audiophile sonics mean little if the artistic content is lacking. Needless to say, Dire Straits technical perfectionism and creative elan prevail throughout. Knopflers penchant for sketching cynical characters is further developed on moody tracks like Where Do You Think Youre Going and News, while Wexlers presence at the boards ensures the band keeps the rhythms extra tight. The quartets low-key blues and swampy, Southern-styled grooves turn every song into an exercise in understated virtuosity. Refusing to give into excess, magnetic tunes such as Lady Writer and Angel of Mercy split a fine line between insinuating and insisting. The group shows off a combination of control, virtuosity, and tunefulness that harkens back to a rock n rolls classic period while also pointing the way ahead. Need indisputable evidence of Dire Straits compositional strengths Cue up the closing Follow Me Home on this pressing and get lost amidst the peacefulness of the gentle surf and chirping crickets that frame the song. Heavenly. The sequence serves as additional proof that Communique remains one of the best-sounding rock records ever made. 1. Once Upon a Time in the West 2. News 3. Where Do You Think Youre Going 4. Communique 5. Lady Writer 6. Angel of Mercy 7. Portobello Belle 8. Single-Handed Sailor 9. Follow Me Home 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Love Over Gold (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Love Over Gold (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Stretch Out With Extended, Ambitious Arrangements And Moody Atmospherics: Love Over Gold Mesmerizes With Tension, Contrast, Interplay, And Craftsmanship Mobile Fidelity 45RPM 2LP Set Of Love Over Gold Touts Unsurpassed Spaciousness, Imaging, And Transparency: Mastered From The Original Tapes, Music Emerges With New Details And Tones Love Over Gold Includes The Epic Telegraph Road And Aching Private Investigations: Heartfelt Narrative Songs Steeped In Patience, Drama, Sadness, And Romance Love Over Gold is all about contrast, tension, and crafty composition. Dire Straits fourth album finds the band continuing to evolve by welcoming increasingly bold arrangements and exploring moody variations. Parts edgy and sharp, and part seductive and relaxed, the five lengthy songs on Love Over Gold sprawl out like a long, winding road cutting through a pastoral landscape. The addition of a new rhythm guitarist, Hal Lindes, encourages deeper atmospheric interplay while the presence of engineer Neil Dorfsman his first appearance in what would be a long string of collaborations with Mark Knopfler ensures stunning sonic properties that now come to life like never before. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP version of Love Over Gold teems with superb balances, front-to-back soundstages, and crystalline purity. The dead-quiet surfaces and extra-wide grooves bring forward previously obscured details, extra information, and mastering-studio-quality transients. The distinctive textures of a host of instruments marimbas, acoustic and electric guitars, vibes, synthesizers further enhance the ambitiousness of the 1982 album. On this audiophile pressing, everything Knopfler does seemingly turn to gold. Gearheads will hear the unique characteristics afforded by his use of a Mesa Boogie Mark II guitar amplifier (soon again employed on Brothers in Arms) and carefully chosen selection of Schecter Stratocasters, 1937 National steel guitar, and Ovation six- and twelve-string models. Reference-level separation and lifelike imaging place Knopfler and company in your room, while tube-like warmth, spaciousness, and airiness causes the music to breathe anew. This LP will be in your rotation for months. It doesnt take long to realize Love Over Gold is like no other Dire Straits album and a staunch proclamation of independence from a band that continued to take longer creative strides with each successive project. Fearlessly extending over metaphoric hills, valleys, and plains for nearly 14-and-a-half minutes, the opening Telegraph Road is a guitar heros dream and exhilarating showcase for Lindes give-and-take capabilities. In tandem with keyboardist Alan Clark, Lindes provides the ideal foil for not only Knopfler but the long-time rhythm section of bassist John Illsley and drummer Pick Withers. Taking its time to arrive at destinations, the quintet paints evocative musical and lyrical portraits steeped in patience, drama, and, often times, sadness. Desolate emotions color the sweeping Telegraph Road and barren Private Investigations, which finds Knopfler in the role of a tired private eye contemplating the emptiness and scars of his profession. Vocally, the Dire Straits leader remains in top form throughout, his whiskey-coated rasp conveying romantic ache, ongoing frustration, and what Rolling Stone beautifully deemed wracking schizophrenia between the heart and the heartless, the loving and the pain. Called Dire Straits prog-rock statement, Love Over Gold is a classic that defies labeling and avoids aging. 1. Telegraph Road 2. Private Investigations 3. Industrial Disease 4. Love Over Gold 5. It Never Rains 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Making Movies (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Making Movies (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Expand Musical Framework And Come Into Own On Making Movies: Co-Produced By Jimmy Iovine, Thematic Album Soars With Personal Songwriting And Epic Arrangements Cinematic Landscapes And Intricate Passages Sound Sublime: Mobile Fidelity 45RPM 2LP Pressing Of Making Movies Mastered From Original Master Tapes, Features Audiophile Dynamics Bruce Springsteen Pianist Roy Bittan, Mark Knopflers Guitar Playing, And Passionate Performances Turn Making Movies Into A Classic: Includes Romeo And Juliet, Tunnel Of Love, Solid Rock Making Movies marks a magnificent turning point in Dire Straits career. Considered by many fans to be the groups most complete album, the 1980 set witnesses leader Mark Knopfler greatly expanding his songwriting palette and setting his storytelling amidst more complex, involving arrangements. Dire Straits also benefits from crucial contributions from Bruce Springsteen pianist Roy Bittan and the departure of rhythm guitarist David Knopfler. The songs spark with a mlange of poetry, passion, and cohesion that engages the senses and begs to be experienced again and again. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of Making Movies breathes with reference-caliber airiness, spaciousness, dynamics, and separation. Produced by Jimmy Iovine and Knopfler, the record which contains many Springsteen-esque elements features the cleanliness and clarity that have long been Dire Straits trademarks. The extra-wide 45RPM grooves on this edition provide previously unattainable detail, information, and soundstaging. This is what audiophile recordings are all about. You know youre in the presence of sonic greatness as soon as the first few seconds of the opening Tunnel of Love pass, as the introductory passage built on organ and piano new additions to Dire Straits palette intertwine with the unmistakable coil-spring twang of Knopflers guitar. The three-dimensional, full-bodied presentation of the latter instrument on this Mobile Fidelity LP is alone worth the price of admission. Crisp, rich, and balanced, the analog sound brings Knopflers Fender Vibrolux and Music Man HD130 amplifiers into your room. The romanticism of Bittans piano, precision timekeeping of drummer Pick Withers, and steady roll of bassist John Illsley come across with similar potency, scale, and verve. Always more about the whole than the sum of their individual parts, Dire Straits demonstrate that while Knopfler is the lynchpin, this record is a true band effort. Bittans role cannot be overstated. His melodicism poetically complements Knopflers subtle staccato rhythms and more than makes up for the exit of David Knopfler. Expansive and cinematic, the aptly titled Making Movies puts a premium on interrelated subjects (love, relationships, heartbreak) and deep-seated emotions that play out in heartfelt lyrics, intense singing, and epic frameworks. Everything clicks. The albums power isnt lost on Iovine, who later told Rolling Stone: The right people were in the room together. It really was making a record in the pure sense of the term. The whole thing sounds like one song. But you what that is Thats the writing, the guy who wrote it. He wrote the album like that he wanted to make the album like that. Indeed, the first five tracks Tunnel of Love, Romeo and Juliet, Skateaway, Expresso Love, Hand in Hand comprise a mini-suite united by theme, harmony, and spirit. Every member of the newly configured Dire Straits has a say in the shaping of the material. Theres not a note out of place. Iovine and Knopflers standout production puts it over the top. 1. Tunnel of Love 2. Romeo and Juliet 3. Skateaway 4. Expresso Love 5. Hand in Hand 6. Solid Rock 7. Les Boys 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed My Funny Valentine Quick View My Funny Valentine Numbered, Limited Edition Historic Recording Captures Elegant Ballads Performed at February 1964 Concert Audiophile Reference-Standard Sound: Album Boasts Lifelike Tones, Balances, Images, and Ambience Davis Taps Divine Inspiration: Compositions Marked by Deep Emotions, Spontaneous Brilliance, Sensitive Beauty, and Sublime Poignancy Miles Davis My Funny Valentine marks several historic turning points. For Davis, the live album represents the final time on record hed perform standards rather than original compositions. It also stands as one of the last documents made by the same band that created Seven Steps of Heaven. As such, the work teems with bebop melodicism yet steers clear of Davis oft-controversial avant-garde leanings. Most significantly, however, the set captures the ballads performed at a benefit concert from New Yorks then-new Philharmonic Hall just months after President Kennedys assassination. Tapping into a seemingly divine inspiration, Davis never sounded so elegant or poetic. Boasting gorgeous sound and pressed on 180g LP at RTI, Mobile Fidelitys choice reissue of the trumpeters scintillating work bookends the labels release of Four More from the same show and features similar enhancements relating to depth, presence, dynamics, clarity, and ambience. Presented in reference-standard fidelity, the record boasts balances, tonalities, and airiness that duplicate the experience of witnessing live jazz in an acoustically ideal hall. The images of each individual instrument, the decay of the notes, the inner reaches of the piano, and symmetry of the hornsall are rendered with palpable detail. This is the very definition of reach-out-and-touch-it realism. Staged as a benefit to support voter registration in the South, the February concert came amidst the height of the Civil Rights movement, a cause dear to Davis heart. Yet unforeseen circumstances raised the stakes. Having professed his admiration for Kennedy years prior, Davis appears to approach the compositions on My Funny Valentine (and, in particular, the title track) as homage to the fallen leader, a collective soliloquy comprised of pieces shot through with deeply emotional passages, spontaneous brilliance, sensitive beauty, and sublime poignancy. Elegiac moods permeate the performances Davis and his Harmon mute paint with intricate brushstrokes. Pianist Herbie Hancock, bassist Ron Carter, and drummer Tony Williams are their leaders equal, and would continue with Davis until later in the decade, helping form whats now known as the second great quintet. But the secret weapon on both My Funny Valentine and its sister Four More arrives in the form of tenor saxophonist George Coleman, whom jazz experts Brian Morton and Richard Cook deem one of the unsung heroes of modern jazz. His lines are subtle and sophisticated, straightahead but capable of unanticipated direction, and here, he comes into his own. As does the entire band. Indeed, the combination of introspective chemistry, lyrical reach, and telepathic communication demonstrated by the quintet on My Funny Valentine arguably exceeds that on any of Davis myriad other live efforts. One listen confirms something special transpiring, and on this Mobile Fidelity reissue, those properties are rendered in a manner thats as transparent to the source as humanly possible. Do not miss this. 1. My Funny Valentine 2. All of You 3. Stella By Starlight 4. All Blues 5. I Thought About You 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed John Wesley Harding (Mono) Quick View John Wesley Harding (Mono) Ranked 301500 On Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums Of All Time John Wesley Harding On Numbered Limited Edition Mono 180 Gram 45 RPM 2LP From Mobile Fidelity Stripped-Back, Unobtrusive 1967 Album A Mellow Return To Dylans Roots And Harbinger of Country Rock Includes Original Version Of All Along The Watchtower Leave it to Bob Dylan to follow three of the most pioneering electric-based albums in history by deviating from the norm and straying from expectation but continuing to work in the mono format. Hinting at a return to his folk roots and firmly pointing toward the field that became country rock, John Wesley Harding breathes with reassurance and freshness, the unobtrusive sound of an artist re-engaging with the past, forging a future, and stepping into new realms after recovering from an accident and unimaginable pressure. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3,000 copies, this restored mono version presents the 1967 album with finite details and in the original sound Dylan intended. Immediately notable for the slimmed-down instrumentation, brisk flow, and simple approach, the record continues to endure via a rustic, era-defying naturalism tied to the organic sounds and warm production swathing Dylans acoustic guitar, mellow voice, breezy harmonica, and minor accompaniments. All these traits translate with incredible realism and lifelike air on this reissue, which also brings out the low end of Charlie McCoys bass with previously unheard character. With the advantage of wider and deeper grooves, the 45RPM pressing also affords the opportunity to detect more information and lavish in the extra richness. The preferred mix at the time of the recording, the mono version presents Dylan with unparalleled directness. Since the separation of the stereo versions isnt as sharp, this mono edition places Dylans vocals in the heart of the musical action and as one with the all-star accompaniment. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting, concrete mass of sound that features no artificial panning and straight-ahead immersion into the music. As much as any Dylan record, the music here fits the mono spectrum to a proverbial t. Recorded around the same time as the sessions that yielded The Basement Tapes, John Wesley Harding came together after just three studio sessions and approximately 12 hours of time. While many specifics are shrouded in mystery, a majority of songs are tied to Biblical figures, ominous matters, and morality themes. Making not just a clear sonic break from his most recent efforts, but a songwriting transformation as well, Dylan embraces a strict economy of scale, dropping beat-poetry techniques in favor of stanzas that waste no words and progress narratives at every turn. Its as if the Bard is saying that truth is spoken here. Few, if any artists, have captured the American myth and its population of immigrants, drifters, and outlaws with such convincing scope and parabolic sagacity. Combined with the lyrical evolution and unabashed move towards country conventions, Dylan manages to turn popular music on its side, forging a subdued hybrid style no other peers had yet attempted. Arriving during a period of intense experimentalism and psychedelia, John Wesley Harding functions as a sigh of relief, a piano- and pedal steel-flavored set steeped in requisite simplicity in an environment that was increasingly marked by chaos and madness. Climbing to number two on the Billboard charts and quickly tallying one million in sales, the pared-down work resonated with a public ensnared by its myriad charms. Then, of course, theres the utter brilliance of every one of the songs here, each seemingly occupying a timeless space that suggests they couldve been made in 1967, 1937, or 2007. With All Along the Watchtower, Dylan landed upon a tune that would soon become one of the most-covered and revered tracks in history. And yet it isnt even a standout on an album on which every note just belongs. This title is not eligible for discount. 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifters Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. Ill Be Your Baby Tonight 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed Weezer (Blue Album) (Blue Vinyl) Quick View Weezer (Blue Album) (Blue Vinyl) Ranked 297500 on Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums of All Time. Limited Edition Numbered Blue Colored Vinyl LP Mastered From The Original Master Tapes Features Superb Room-Filling Sonics 1990s Ultimate Geek-Rock Record: Includes Buddy Holly, Undone (The Sweater Song), Say It Aint So Weezer doesnt look like rock stars, its amusing name doesnt evoke stadium-heights glories, and the groups lyrics dont exude confidence or flash. For precisely these reasons, and the fact that the bands songs on its self-titled debut are the stuff of air-guitar dreams and shout-it-out choruses, the quartet became ironic arena-rock stars equally celebrated by in-the-know hipsters and mainstream radio listeners. Replete with urgent melodies, quirky confessional narratives, wry humor, and gargantuan hooks, Weezer (Blue Album) remains the best geek-rock record ever made. Mastered from the original master tapes and pressed on 180g blue-colored vinyl at RTI, Mobile Fidelitys analog version of the 1994 release Rolling Stone named the 297th greatest album ever recorded finally possesses the grand-scale sonics that the musics bunker-busting hooks deserve. Cars frontman Ric Ocaseks polished production is now both free of artificial ceilings that squashed the explosive dynamics and rid of the compression that saddled the frequency range. Instrumental separation is vastly improved, and the amount of midrange energy seemingly doubled. This reissue is guaranteed to help you rock out. Underdogs and misfits, Weezer emerged from Los Angeles as nerdy kids that eschewed traditional party-hard ways in favor of studying Kiss records, engaging in conversations about old LPs, and playing Dungeons and Dragons. The bands awkwardness joyfully translates in its songs on its 1994 debut, largely concerned with jealous insecurities, pop culture, true-to-life heartbreak, common accidents, youthful misconceptions, and daydreaming. Unlike many of their indie-rock peers, Weezer finds no need to conceal feelings in obscurities, snark, or impossibly impenetrable quirkiness. While every song on Weezer is a delight, In the Garage, the ultimate ode to a heavy-metal practice space and private musical retreat, best spells out the albums appeal and the bands intent. Ive got an electric guitarI play my stupid songsI write these stupid wordsAnd I love every oneWaiting there for meYes I do, I doIn the garageNo one cares about my waysIn the garage where I belong sings leader Rivers Cuomo, his voice often meshing with that of Matt Sharp, and giving the material a barbershop-quartet harmonic boost in line with the catchiness of the guitar-driven bridges and rhythmic foundations. More than three-times platinum, the Blue Album, as its often called, also claims an iconic cover that pays tribute to that of the Feelies Crazy Rhythms. The picture as well as the bubblegum-inspired content within has become an indelible part of modern culture. Weezer graces must-have lists from Rolling Stone, Pitchfork, Guitar World, and more. And needless to say, My Name Is Jonas, Say It Aint So, Buddy Holly, and Undone (The Sweater Song) are all modern classics. This title is not eligible for discount. 1. My Name Is Jonas 2. No One Else 3. The World Has Turned and Left Me Here 4. Buddy Holly 5. Undone (The Sweater Song) 6. Surf Wax America 7. Say It Aint So 8. In the Garage 9. Holiday 10. Only in Dreams 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed The Times They Are A-Changin (Mono) Quick View The Times They Are A-Changin (Mono) The Times They Are A-Changin on Numbered Limited Edition 180 Gram 45RPM Mono Vinyl 2LP from Mobile Fidelity Stark, Austere, Acoustic Record Dylans First With All-Original Material Title Track, The Lonesome Death of Hattie Carroll, With God on Our Side Establish Dylan as Voice of Social Consciousness The Bard Addresses Issues Such as Equality, Racism, and Poverty and Helps Ignite 1960s Political Movements Strictly Limited to 3,000 Copies and Mastered from the Original Master Tapes, Mobile Fidelitys 45RPM Mono Vinyl Set Presents Dylans Voice, Guitar, and Harmonica in Superlative Sound Immediately distinguished by the direct mono sound and youre-either-with-us-o r-against-us messages of the landmark title track, Bob Dylans The Times They Are A Changin sounds an unmistakable clarion call on behalf of progress and its unstoppable advancement. One of the Bards trademark songs, it remains a timeless anthem with a clear sense of common purpose, a musical line in the sand that helped unite various social movements and multiple generations. The reverential 1964 record feeds off the opening tune and its unmistakable sentiments, marching forward to confront racism, poverty, injustice, and upheaval in a stark, immediate manner like few albums before or since. Mastered from the original master tapes and pressed on 180g LP at RTI, Mobile Fidelitys restored 45RPM analog version delivers the landscape-shifting music in reference-quality mono sound that transports you to Columbias Studio A. Reflecting the austerity of the topics and Dylans mood, the sonics are direct and unadornedeach word hitting with weight, each phrase lingering until it pulls you under, each storyline echoing as fact. The hollow body of Dylans guitar, internal mechanisms of his harmonica, and graininess of his throat come across in full-on detail. Wider grooves mean more information reaches your ears. As the preferred mix at the time of the recording, the mono version presents Dylan as he and his producers originally intended. Since the separation of the stereo versions isnt as sharp, the mono edition places Dylans vocals in the heart of the musical action and as one with the accompaniment. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting, concrete mass of sound that features no artificial panning and straight-ahead immersion into the music. This is how almost everyone first heard this timeless albummaking the mono mix all the more historically valuable and truthful. Marking a shift from the looseness and comedy that pepper the preceding The Freewheelin Bob Dylan, The Times They Are A-Changin skirts any attempt at humor, sarcasm, or goofiness in favor of utmost seriousness and severity. Seemingly anticipating the dark events surrounding President Kennedys assassination and the turmoil that followed, Dylan eliminates with conjecture and disguise. Akin to dispatches from the typewriter of literary icons John Steinbeck and William Faulkner, his songs give voices to the voiceless, challenge cultural precepts, upend traditional beliefs with rapier wit and truths, and underline tragedies swept under the rug. In doing so, Dylan creates stinging protest music that rallies against unchecked authority, discrimination, brutality, and division. A testament to the power of great art, The Times They Are A-Changin is a righteous assault on ignorance and agent for sweeping action, a necessary impetus for transformation and enlightenment. Via bold originals such as the nonfiction The Lonesome Death of Hattie Carroll, assertive Restless Farewell, and semi-autobiographical North Country Blues, Dylan casts hardships, greed, and victimization in such relatable terms its impossible to turn away and ignore their implications. As correctly relayed by Dylan expert and cultural critic Greil Marcus, The record forever fixed Bob Dylan in the popular imagination: the protest singer, the young man able to see through metal (again, from Chronicles), to see through the lie and find the truth, then to hammer the truth into words and send them out with a voice that would never break. This title is not eligible for discount. 1. The Times They Are A-Changin 2. Ballad of Hollis Brown 3. With God on Our Side 4. One Too Many Mornings 5. North Country Blues 6. Only a Pawn in Their Game 7. Boots of Spanish Leather 8. When the Ship Comes In 9. The Lonesome Death of Hattie Carroll 10. Restless Farewell 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed Bringing It All Back Home (Mono) Quick View Bringing It All Back Home (Mono) Ranked 31500 on Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums of All Time. Dylans 1965 Landmark Blows Up Boundaries, Styles, Practicalities: Rock Music Becomes its Own Art Form Wider Grooves, Superior Sound, Original Mono Mix, Meticulously Mastered Strictly Limited to 3,000 Copies Best of Both Worlds: Dylan Pairs With a Band on Side One, Goes It Alone on Astonishing Solo Thought Dream Odysseys on Side Two Epitome of Iconic: Everything from Cover Art to Sound to Attitude to Song Represents New Benchmark in Respective Categories Bring it all back home in mono. Originally designed by the artist for mono listening, Bob Dylans Bringing It All Back Home represents the moment that pop and rock music became their own art form, expressions finally treated with the same seriousness and respect as classical and jazz. Incalculably influential, the 1965 landmark established myriad benchmarks in songwriting, sound, artwork, and performance. It served the world notice that Dylan was no longer just the virtuoso visionary tuned into the wants of the folk community. Its a disarming broadcast that declares Dylans surroundings and personality, and those of his audiences, whether they knew it or not, drastically changed. As part of its Bob Dylan catalog restoration series, Mobile Fidelity is humbled to have the privilege of mastering the iconic album on its world-renowned mastering system and pressing it on 45RPM LPs at RTI in its original mono format. Strictly limited to just 3,000 copies, the end result is the very finest, most transparent analog mono edition of Bringing It All Back Home ever produced. Forever renowned for its organic sound, the albums you-are-there-presence is fantastically enhanced on this superb version, with wider and deeper grooves affording playback of previously buried information. Since Bringing It All Back Home features the most instrumentation Dylan implemented in arrangements at that stage of his career, the set is undoubtedly vivid in stereo particularly the electric half. Yet the Minnesota native paid particular attention to the mono mix, which here presents Dylan with unparalleled directness. The records second half sounds especially genuine, lifelike, and intimate in mono. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting mass of acoustic-based sound and features no artificial panning or echo chamber of its stereo counterpart. Instead, you are immersed right into the music. Indeed, the sonics on this Mobile Fidelity reissue are so realistic, balanced, and tonally accurate that acoustic guitars resonate with the woody decay they do as when you strum them on your lap. Equally vivid are the textures of the drum skins, amplified pitch of the electric guitars, and ambient hum of the interior space of Columbias Studio B. Both the plugged-in and acoustic sides claim a discerning level of microdynamics, spaciousness, imaging, and warmth that will send even the most rabid Dylan fans into a tizzy. More than 50 years after its release, Bringing It All Back Home continues to come on like a prophetic transmission from a savant whos privy to cerebral viewpoints, mental transferences, and thought dreams elusive to everyone but him. With the flipside of the album, Dylan strings together four of the most unflinching, forward-reaching, and boundary-breaking acoustic-based compositions ever played. In addressing liberating psychedelia, lost innocence, institutional naivet, and tarnished relationships, respectively, Dylan constructs a compositional quartetsuite that functions as metaphor for his waving goodbye to political folk musics imprisoning rules and bounding restrictiveness and a rough guide to the transcendental poetry, shape-shifting vocal phrasing, and alternate tunings he now embraced. Side One remains one of the boldest cohesive artistic statements ever made. Dylan, forever throwing down the gauntlet to detractors and narrow-minded fans, plugging in with a band and kicking it all off with the in-your-face hootenanny Subterranean Homesick Blues before romping, slashing, and rolling through Maggies Farm, another fun albeit caustic indictment of homogenous thought and bohemian method. Dylans attitude undergoes a self-awakening metamorphosis, his lyrical scope broadened, his hallucinogenic interests increased, his willingness to embrace paradoxes and shake them out with mind-convulsing aptitude in line with his progression towards bizarre imagery. Ranked 31 on Rolling Stones list of the 500 Greatest Albums of All Time, Bringing It All Back Home marks the moment when paradigms permanently shifted, preexisting standards fell, and fresh aural, poetic, and sonic dialects came to fore. Albums dont come more vetted. You deserve to experience the mono edition in the finest-possible quality, just as Dylan intended. This title is not eligible for discount. 1. Subterranean Homesick Blues 2. She Belongs To Me 3. Maggies Farm 4. Love Minus ZeroNo Limit 5. Outlaw Blues 6. On the Road Again 7. Bob Dylans 115th Dream 8. Mr. Tambourine Man 9. Gates of Eden 10. Its Alright, Ma (Im Only Bleeding) 11. Its All Over Now, Baby Blue 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed E.S.P. (Out Of Stock) Quick View E.S.P. (Out Of Stock) Numbered, Limited Edition A landmark recording and masterful symphony of performance, composition, and execution, Miles Davis E.S.P. established the template jazz would follow for the following decade. The 1965 record splits the gap between accessible hard-bop and the cutting-edge approach Davis increasingly pursued into the 1970s. Adventurous, sophisticated, and yet altogether cohesive, E.S.P. stands out not only due to its elastic compositions but via its chemistry, interplay, and feeling attained by the instrumentalists. The first album Davis classic second quintet made together, its also very arguably the groups best. Never before has the effort been experienced in such transformational sound. Pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of E.S.P. treats each phrase and every note as sacred communication. This meticulously restored audiophile version renders the musics dynamics, pitch, colors, and textures with lifelike realism and proper scale. Reference-caliber separation, wall-to-wall soundstages, and distinct images magnify the intensity and beauty of Davis and Co.s creations. Whether its the distinctive snap of Tony Williams drum sticks against the snare head, air moving through Davis trumpet, acoustic thrum of Ron Carters bass, or upper register of Herbie Hancocks piano, the sound is better than youd even hear in the most intimate jazz clubs. Prepare to be swayed on every level. For many, E.S.P. looms among the decades best albums if only because of the significance of Davis lineup. While Hancock, Williams, and Carter are holdovers that began playing with one another on 1963s Seven Steps to Heaven, Wayne Shorter functions as the secret weapon and key addition responsible for this ensemble hitting a new peak. Indeed, the saxophonist helped pen two of the seven compositions here notably, E.S.P. is entirely comprised originals and clocked in as one of the longest-running jazz LPs issued at the time and, more importantly, grants Davis the confidence and leeway necessary for the eruption of enigma, steadiness, and tension. As he did with John Coltrane year earlier, Davis hangs back and picks his moments to solo, with Shorter stepping up to supply the churn. Their bandmates respond in kind, itching to take off into new stratospheres all the while keeping their improvisations grounded and connected to the piece at hand. Guided by Davis visions and inspired by current boundary-pushing works by the likes of Ornette Coleman, Cecil Taylor, and Coltrane, the magnificent results spark with variation, harmony, emotion, energy, and brilliant movement. Interlocking lines drive Little One, alternating rhythms pulse through the funky Eighty-One, melodies soar on the balladic Iris, the aptly titled Mood broods over minor-key structures, and Agitation goosed by a two-minute percussive introduction by Williams delivers on its promise. No record and no group of musicians have ever balanced coherent themes and exploratory playing in better fashion than Davis quintet on E.S.P. Its the avant-garde record even jazz traditionalists love, and essential on every level. 1. E.S.P. 2. Eighty-One 3. Little One 4. R.J. 5. Agitation 6. Iris 7. Mood 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Temporarily out of stock Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson Quick View Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson Audiophile Reference Sonics: Mobile Fidelity LP Presents Lean, Stripped-Back, and Open Sound With Startling Immediacy and Realism Soundtrack Merges Electric Fusion, Slashing Rock, and Aggressive Funk Via Astounding Lineup: Guitarist John McLaughlin and Trumpeter Davis Turn In Blistering Performances Powerhouse 1971 Album the Greatest Jazz-Rock Record Ever Made The album cover to Trust speaks volumes: Elvis Costello, bathed in shadows, his eyes nervously peering out from behind his sunglasses, his face conveying a combination of edgy noir purpose and guilt-ridden anxiety. Indeed, the tension-rich songs within largely convey the opposite meanings of the records title, with the British icon musing on what lies beyond arrogant youth and immediate success with a jaundiced, scarred perspective informed by his countrys political climate and his own experiences. Miles Davis A Tribune to Jack Johnson is the best jazz-record ever made. Equally inspired by the leaders desire to assemble the greatest rock and roll band you have ever heard as well as his adoration of Johnson, Davis created a hard-hitting set that spills over with excitement, intensity, majesty, and power. Bridging the electric fusion hed pursued on earlier efforts with a funkier, dirtier rhythmic approach, Davis zeroes in on concepts of spontaneity, freedom, and identity seldom achieved in the studio. Mobile Fidelitys sterling reissue brings it all to fore with unsurpassed realism. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, this collectable audiophile vinyl version of A Tribute to Jack Johnson joins the ranks of eleven other essential Davis sets given supreme sonic and packaging treatment by Mobile Fidelity. The most prominent difference longtime fans will notice is how much more aggressive and immediate the music sounds, aspects central to the composers desires. Amazing degrees of instrumental separation and imaging allow you to focus on singular musicians and the roles they play. Indeed, utilizing wah-wah and distortion, guitarist John McLaughlin comes on here with a nasty edge, slashing style, and vicious streak that allows A Tribute to Jack Johnson finally cross the divide between rock and jazz. Davis puts both feet in the former camp and permanently erasing any gap. In addition to highlighting McLaughlins ripping performances, Mobile Fidelitys 180g LP showcases the headliners white-hot trumpet solos like never before. Bristling with exuberance, Davis high-register passages explode with authority and commanding presence. Around him, a barrage of urgent backbeats, knifing riffs, and three-dimension bass lines emerge amidst an ink-black background. This title is not eligible for discount. 1. Right Off 2. Yesternow 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Piano Man Quick View Billy Joels Piano Man established a legend via two elements that became a trademark of his career: simple, yet disarmingly effective lyrics that speak to universal truths and instilled feelings of pathos. With the classic title track, Joel captures the emotions and expectations all of usconsciously or notattach to our favorite musicians: Sing us a song youre the piano manSing us a song tonightWell were all in the mood for a melodyAnd youve got us feeling alright, he croons. Indeed, Joel has everyone feeling good on this breakout set. Never before properly remastered, Mobile Fidelity secured the original master tapes to present this 1973 singer-songwriter masterwork in unparalleled fidelity. The cavity of Joels piano, tension of the strings, and reach of his voice are astounding on this numbered limited-edition LP pressing. The New York native finally seems as if hes playing in your room rather than down the hall. After the commercial failure of his debut, and resulting legal disputes with his label, a determined Joel took up a six month residency as a lounge singer in Los Angeles. The vocalist continued to pen songs, including his signature track, Piano Man, a fictional narrative motivated by the real-life stories and actions of the patrons he witnessed during his cocktail club residency. Joel also drew inspiration from a fellow peer with whom hed ultimately collaborate on a series of highly successful tours that continue to this day: Elton John. The Englishmans Tumbleweed Connection fueled a creative spurt in Joel, who extends the records Western imagery and bluesy themes. Ignoring introspection in favor of rich character sketches, Joel utilizes his knack for melodic flair, filling out the songs with comprehensive arrangements and a swift sense of purpose. His talesThe Ballad of Billy the Kid, Captain Jack, Aint No Crimeare supported with phenomenal harmonies and thematic flavors that arrive courtesy of instrumental accents from first-rate players that include guitarist Larry Carlton, banjoist Fred Heilbrun, and drummer Ron Tutt. Joel supplies the requisite emotions, and Piano Man oozes with life. Mobile Fidelitys 180g LP possesses a warmth that, until now, none of Joels records possess. Soundstaging, imaging, and immediacy are refined and mannered, and the enthusiasm and completeness of Joels craft come into supreme focus. No fan of 70s rock or pop should be without this stellar pressing This title is not eligible for discount. 1. Travelin Prayer 2. Piano Man 3. Aint No Crime 4. Youre My Home 5. The Ballad of Billy the Kid 6.Worse Comes to Worst 7. Stop in Nevada 8. If I Only Had the Words (To Tell You) 9. Somewhere Along the Line 10. Captain Jack 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed In A Silent Way Quick View In A Silent Way Float Into the Ether: Gorgeous 1969 Experimental Treasure Among the Most Atmospheric Jazz Albums Ever Recorded Delicate, Immersing, Dynamic: Mobile Fidelity Reissue Magnifies the Bold Textures, Soothing Ambience, and Transcendent Moods Davis First Fusion Album Features John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Dave Holland, and Tony Williams Sketches of Spain, Kind of Blue, Milestones, Round About Midnight, and Four More Also Available from Mobile Fidelity Shhh. The command to be quiet is no just part of the title of one of the two sprawling compositions on this pioneering album. Its also an apt metaphor for the relaxed hypnotism and spaced-out atmosphere that define In a Silent Way, a record that pushes the boundaries of studio possibilities, artist-producer relationships, and rock-jazz chasms. Recognized as Miles Davis first full-on fusion effort and part of his electric era, the 1969 landmark claims a Whos Who lineup that sends the music into an ethereal stratosphere. Part of Mobile Fidelitys Miles Davis catalog restoration series, In a Silent Way now immerses the listener in lineolate landscapes starlit by the intuition, suspension, and paradoxes wrought by a once-in-a-lifetime collective. Half-speed mastered from the original master tapes and pressed at RTI, this unsurpassed 180g LP edition lifts the veil on the cutting-edge assembly process that created the pair of lengthy suites. Helmed by three electric instruments, the beveled compositions melt away all preconceived notions of jazz, rock, and ambience, following a loose theory Davis dubbed New Directions. Few albums are so delicately textured. And on Mobile Fidelitys meticulous analog reissue, such sulcate elements pour over ink-black backgrounds on a canyon-wide soundstage. In particular, Tony Williams inventive percussive touchhe causes the cymbals to shimmer as a pieces of silver tend to do when exposed to sunlightis broadcast with lifelike three-dimensional qualities, the panoramic view extending to Davis nocturnal trumpet, Wayne Shorters ribbon-unfurling saxophone, Dave Hollands extrapolative bass, and the mosaic of keys. If the records only accomplishment is its introduction of guitarist John McLaughlin to the world, it alone would be enough. Yet In a Silent Way continues to bedazzle, puzzle, and inspire for myriad reasonsnot the least of which is the seemingly telepathic communicative methods employed by the groups members. The lineup is great on paper, but, if its even possible, the octet sounds even better in practice, with the instruments and tonalities conjoining in avant-garde communion like hyper-sensitive tentacles exploring the stippled landscapes of an undiscovered planet. Diverting from expectation, tubular grooves twist, turn, and spin, sometimes piling atop of each other, always shying away from structure and melody. Ellipsoidal solos provide hesitant guidance, ranging from Chick Coreas Fender Rhodes phrases to Davis decorative spirals. And as color is the primary unit of currency on Davis Sketches of Spain, laidback episodes, geometric spaces, and quiet sensuality reign here, with the sets maverick reputation attained via musings on solitude rather than explosions of noise. Controversial for the period, the heavily edited production of In a Silent Way blew open the once-locked doors on what producers could attemptand how artists could assist them. Knitted together as one would construct a cross-hatched quilt, songs contain grafts of repeat passages that provide unifying structure and experimental continuity. What a statement. This title is not eligible for discount. 1. ShhhPeaceful 2. In a Silent WayIts About That Time 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Candy-O Quick View How did the Cars move beyond their smash 1978 debut (also available on Mobile Fidelity 180-gram LP) and secure their status as one of musics leading bands for years to come Look no further than the quadruple-platinum Candy-O. Continuing along the streamlined pop paths of its predecessor, the sophomore effort is preoccupied with desirable women that are as mysterious, sexy, and cool as the groups musicand the records pin-up cover. With rare exception, few new-wave artists enjoyed much of a career outside of a one-hit wonder. Candy-O proves the Cars were anything but. Its loaded with minimalist atmospherics, pulsing bass lines, catchy refrains, and labyrinthine synthesizers that stick in your mind for days. And while retaining a simplicity thats a Cars hallmark, the album also takes myriad stylistic detours: the glam-rock accents of Dangerous Type, a song whose title references the records mysterious and lusty matter the percolating riffs of the contagious title track the dizzying garage-rock nature of the upbeat Got a Lot on My Mind, complete with a tooting Farfisa organ. Nothing drags or feels out of place. Through it all, vocalists Benjamin Orr and Ric Ocasek keep their heads about themselves, singing in direct albeit detached tones that convey the tension, excitement, and risky promise inherent in the lyrics. Hook-laced choruses abound. Yet all is not what it seems. Hooks are mechanical by nature, but the affectlessness of these deserves special mention only listeners who consider alienation is the craze a great insight will find much meaning here. On the other hand, only listeners who demand meaning in all things will find this useless. Cold and thin, shiny and hypnotic, its what the Cars do best--rock and roll that is definitely pop without a hint of cuteness. Robert Christgau, The Consumer Guide Half-speed mastered from the original analog tapes, Mobile Fidelitys numbered limited-edition LP brings the Cars distinctive melodies and exotic arrangements to the fore in ways that have never been heard outside of the recording studio. For the first time, Roy Thomas Bakers vocal production shines, with each members contributions rescued from a cold sonic murk that detracted from the musics impact on both vinyl and the extremely compressed CD. Once you hear the newly uncovered dynamics and rich textures, youll be wondering where they were all of these years. Chalk this up as an essential addition to your pop collection. This title is not eligible for discount. 1. Lets Go 2. Since I Held You 3. Its All I Can Do 4. Double Life 5. Shoo Be Doo 6. Candy-O 7. Nightspots 8. You Cant Hold On Too Long 9. Lust for Kicks 10. Got A Lot On My Head 11. Dangerous Type 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed
Forex- ไซปรัส ฝึกอบรม
Forex- ข่าว การซื้อขาย ตัวบ่งชี้